Idea in fotografia

“ Sandy Skoglund: From the end of the seventies I used the subject of food as a means
to create a common language. After all, everyone eats. So, my purpose in working with
the subject of food was initially to create a bond with the spectator of my work. As I
gazed around at the world of food I realized that human intervention with the
appearance of food is a broad cultural phenomenon. The manipulation of food in terms of
shape, color, taste, and so on, has achieved highly unnatural results. In the developed
Western cultures, the shipping of food over long distances has given rise to artificial
colors to simulate a freshly picked fruit or vegetable, for example. In the medium of
commercial photography, the truth of the food is sacrificed for the appearance to the
camera, resulting in shiny oily coatings to make something look juicy, and drops of
dimethicone to imitate the sweat on a cold glass of freshly poured beer. The quality of
freshness becomes something to be re-created in our contemporary world of plethora of
options and possibilities. „

“ «Una sera ebbi una specie di allucinazione. Il botta-e-risposta interiore che seguì questa visione fu una cosa del tipo: "è possibile immortalare un intero film in un singolo fotogramma? e cosa otterrei?"; la risposta fu: "nient'altro che un rettangolo luminoso". Mi misi immediatamente all'opera per materializzare l'idea. Camuffato da turista, entrai in un cinema di seconda categoria dell'East Village di New York portando con me una fotocamera grande formato. Non appena il film ebbe inizio, azionai l'otturatore con il diaframma alla massima apertura; due ore dopo, alla fine del film, chiusi l'otturatore. La sera stessa sviluppai la pellicola: la mia visione era lì, di fronte ai miei occhi» „

“ Si tratta, a questo punto, ANCHE di specificare il nostro pensiero senza incappare nelle trappole della terminologia.
Prendendo dunque atto che ciascuno di noi ha elementi di diversità rispetto miliardi di altri simili, non possiamo negare l'esistenza di un'originalità "fisiologica".
Il problema è raggiungerne la consapevolezza ed avere la sincera ed autentica capacità di tradurla in realizzazioni (nel nostro caso, fotografie) che ne siano inconfutabile e condivisibile testimonianza.
Non credo sia una questione di "testimonianza umana" o di "fredda rappresentazione" (ricordiamo i coniugi Becker!).
In entrambi i casi quello che regge quei lavori, quello che li fa andare oltre, è solo quella fondamentale capacità così come l'ho definita sopra.
Poi si tratta di valutarne il "peso" espressivo, dove per espressività possiamo ricomprendere qualsiasi opera dell'ingegno umano.
Questo è il più difficile, controverso ma indispensabile, processo critico che dovrebbe riguardarci tutti nel giudicare la fotografia in generale e la nostra in particolare.
È ciò che fa di Giacomelli un grande mentre di quasi tutti i suoi contemporanei, carichi di onorificenze FIAF e di vittorie in mille concorsi, nessuno ricorda il nome. „

“ L'idea, il concetto di fondo ha sempre avuto una grossa importanza, ma credo che attualmente ancora di più se ci si vuole elevare dalla massa enorme di foto che sono ovunque. „