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Ernst Haas
Fotografo
Ernst Haas è stato un fotografo austriaco. Nella sua carriera sperimentò l'utilizzo della fotografia a colori e con soggetti in movimento. Fece parte dell'agenzia Magnum Photos. Wikipedia
Data di nascita: 2 marzo 1921, Vienna, Austria
Data di morte: 12 settembre 1986, New York, Stato di New York, Stati Uniti
Premi: Hasselblad Award
ilcassetto.forumcommunity.net/?t=55651911
Ernst Haas (2 marzo 1921 - 12 Settembre 1986) è stato un fotoreporter e un pioniere fotografo colore . Nel corso della sua 40 anni di carriera, l'artista di origine austriaca colmato il gap tra fotogiornalismo e l'uso della fotografia come mezzo di espressione e la creatività. In aggiunta alla sua copertura prolifica di eventi in tutto il mondo dopo la seconda guerra mondiale , Haas è stato un innovatore presto nella fotografia a colori. Le sue immagini sono state ampiamente diffusi da riviste come La vita e Vogue e, nel 1962, sono stati oggetto della prima mostra singolo artista della fotografia a colori a di New York Museum of Modern Art . Ha servito come presidente della cooperativa Magnum Photos , e il suo libro La Creazione (1971) è stato uno dei più riusciti libri fotografici di sempre, vendendo 350.000 copie.
Contenuto
1 Vita e formazione
2 Introduzione alla fotografia
3 Magnum Photos
4 Stati Uniti d'America
5 Assegnazioni per la rivista Life
6 Tecnica e innovazioni nella fotografia a colori
7 Leadership di Magnum
8 Esposizioni
9 Pubblicità e alambicchi fotografia
10 La creazione e altre pubblicazioni
11 apparizioni televisive e l'insegnamento
12 vita personale e familiare
13 fine vita e la morte
14 Legacy
15 premi selezionati
16 Opere
16.1 Libri da, o dedicato a, Ernst Haas
16.2 Altre apparizioni del libro di Ernst Haas
16.3 Mostre personali
16.4 Mostre collettive
16,5 Collezioni pubbliche
17 soggetti ritratti notevoli
18 Riferimenti
19 fonti citate
20 Collegamenti esterni
Vita e formazione
Haas è nato a Vienna , in Austria , il 2 marzo 1921. Era il figlio di Ernst Haas, un funzionario di alto livello, e Frederike Haas-Zipser. Suo fratello maggiore è stato nominato Fritz. [1]
Haas è stata sollevata nel grande clima culturale di Vienna prima della seconda guerra mondiale. I suoi genitori, che dava grande valore alla formazione e le arti, ha incoraggiato i suoi attività creative dalla più tenera età. Il padre goduto musica e fotografia, la madre scriveva poesie e aspirava a essere un artista. Haas divenne così abile nella pittura e disegno che alla fine i suoi insegnanti avevano lo agire come un giudice, piuttosto che un partecipante, a concorsi artistici tra i suoi coetanei. [1] Come pittore, non aveva particolare interesse per la qualità formali di un'opera d'arte, e sviluppata un raffinato senso della composizione e della prospettiva.
Dal 1935 al 1938, Haas ha partecipato LEH Grinzing , una scuola privata a Vienna, dove ha studiato arte, la letteratura, la poesia, la filosofia e la scienza. La seconda guerra mondiale interruppe la sua educazione formale nel 1938, quando la scuola è stata chiusa dopo l'invasione tedesca dell'Austria . L'anno successivo, Haas ha ricevuto il suo diploma Rainier Gymnasium .
Haas è stato inviato a un campo di lavoro dell'esercito tedesco, lavorando sei ore al giorno, in cambio di due ore giornaliere di frequenza scolastica. È riuscito a lasciare il servizio nel 1940 e tornò a Vienna per studiare medicina. Haas è stato solo in grado di completare un anno di scuola di medicina prima di leggi cambiate e fu costretto fuori a causa della sua origine ebraica. [2]
Introduzione alla fotografia
Haas è stato disinteressato a imparare la fotografia come un bambino, [3] se il suo padre-un appassionato amatoriale cercato di condividere il suo interesse. Alla morte del padre nel 1940, tuttavia, Haas prima entrò nella camera oscura, imparare a stampare vecchi negativi famiglia. Il suo interesse è cresciuto, e ben presto cominciò a prendere le proprie fotografie.
Anche se la sua educazione formale è stato complicato dalla guerra, Haas è stato un autodidatta e ha lavorato instancabilmente per imparare il medium. Nel 1941 come il "fotografo scuola" del Max Reinhardt Film Seminar , è riuscito a frequentare le lezioni tecniche e sviluppato un interesse per tutta la vita nel cinema. [4] Haas anche approfittato della vasta libreria della sua famiglia, così come i musei e le biblioteche di Vienna . Ha studiato filosofia e poesia, in particolare, entrambi i quali ha informato le sue convinzioni circa il potenziale creativo per la fotografia. [5]
Camera di un poeta (1949), che ha unito la poesia con immagini metaforica di artisti come Edward Weston , è stato particolarmente importante per lo sviluppo precoce di Haas. Molte delle sue prime fotografie ancora esistenti-primi piani di piante, acqua e naturali forme-riflettere la sua influenza. [6]
Incerto del suo percorso di carriera, Haas si rese conto che la fotografia potrebbe fornire sia un mezzo di sostegno e di un veicolo per comunicare le sue idee. Ha ottenuto la sua prima macchina fotografica nel 1946, all'età di 25 anni, la negoziazione di un blocco di 20 chili di margarina per una Rolleiflex . Sul mercato nero di Vienna [6] della decisione, ha poi detto:
Non ho mai voluto essere un fotografo. E lentamente cresciuto fuori del compromesso di un ragazzo che ha voluto coniugare due obiettivi a Explorer o pittore. Volevo viaggiare, vedere e sperimentare. Quale migliore professione ci potrebbe essere quello di un fotografo, un pittore quasi in fretta, sommerso da troppe impressioni in continua evoluzione? Ma tutte le mie influenze di ispirazione è venuto molto di più da tutte le arti che da riviste di fotografia. [7]
Nel 1947 Haas ha presentato la sua prima mostra alla Croce Rossa americana a Vienna, dove ha avuto un part-time posizione di insegnamento fotografia ai soldati. Prendendo un portafoglio del suo lavoro a Zurigo, ha attirato l'interesse di Arnold Kübler, un editor per la rivista du . [8] [5] Dopo aver esaminato le sue fotografie, Kübler introdotto Haas al fotografo svizzero Werner Bischof immagini s 'di Berlino dopo la guerra. Il lavoro di Bischof è stata una rivelazione; ispirata dal suo esempio, Haas ha cominciato a considerare come un'immagine potrebbe allo stesso tempo raccontare una storia e la funzione come opera d'arte autonoma. Quando tornò a casa Haas, ha allo stesso modo documentato gli effetti della guerra di Vienna, si avvicinavano alla città come reporter serio con un occhio attento, ma empatico. Le sue fotografie mostrano la resistenza dello spirito umano, nonostante l'ambiente urbano devastato. [5]
Un gruppo di PERSONE in attesa di un assaggio di Prigionieri ritorno a casa.
Ernst Haas, prigionieri di ritorno a casa, Vienna 1947
uscita fotografica di Haas maturato rapidamente. Ha guadagnato le assegnazioni da riviste come Heute , spesso lavorando con il collega corrispondente Inge Morath . Nel 1947, mentre scouting delle riprese per un servizio di moda, Haas e Morath assistito prigionieri di guerra sbarco un treno e hanno iniziato documentare il loro arrivo. Le immagini di Haas mostrano l'anticipazione e il dolore di persone alla ricerca di loro parenti dispersi tra i sopravvissuti. Il saggio fotografico risultante, "Ritorno a casa", è stato pubblicato sia in Heute e Vita magazine.
Magnum Photos
Warren Trabant ha mostrato Robert Capa , il fotografo di guerra, di Haas "Homecoming" fotografie prima di essere pubblicati. Esaminando il suo lavoro, Capa ha invitato il giovane fotografo di recarsi a Parigi e unirsi ai internazionali fotografiche cooperativa Magnum Photos , poi due anni. [5] Henri Cartier-Bresson , George Rodger , David "Chim" Seymour , Werner Bischof, e William Vandivert erano già membri. [9]
Allo stesso tempo, Haas è stato offerto un fotografo posizione personale a vita. Costretto a scegliere tra due opportunità, ha deciso che non voleva essere limitata dalla portata restrittiva Vita s '. [5] Come fotografo Magnum, Haas avrebbe autonomia su le storie che ha deciso di raccontare e dove ha viaggiato. Descrivendo la sua decisione in una lettera al redattore Vita Wilson Hicks, Haas ha scritto "Quello che voglio è rimanere libera, in modo che possa svolgere le mie idee ... non credo che ci sono molti editori che mi potesse dare le assegnazioni I darmi ... " [10]
Stati Uniti d'America
Dopo aver effettuato le assegnazioni a Vienna e Londra, Haas concepito un ampio progetto sull'America. Visti per gli Stati Uniti erano difficili da ottenere, ma nel 1950 Robert Capa lui nominato vice presidente degli Stati Uniti di Magnum. Con questa posizione, Haas è stato in grado di ottenere la documentazione adeguata, ed è arrivato a New York nel maggio dello stesso anno. Le prime immagini Haas ha avuto negli Stati Uniti hanno mostrato compagni di immigrati che arrivano a Ellis Island . Hanno mostrato le persone in transizione, arrivando a un luogo sconosciuto e di iniziare una nuova vita.
Con il tempo di arrivo Haas ', le strade di New York era già diventato un soggetto popolare per i fotografi che hanno cercato di documentare tutti gli aspetti della vita. Il suo approccio è stato meno diretto e conflittuale di quello di tali colleghi contemporanee come Lisette Model o William Klein . Ha scritto il critico AD Coleman, "[Haas] è stato un poeta lirico perseguire una equivalente fotografica di disegno gestuale, utilizzando tali effetti fotografici, come la morbidezza di messa a fuoco, selettiva profondità di campo , e sovraesposizione a effetto dicendo." [7]
Mentre Haas avrebbe continuare a viaggiare il mondo per il suo lavoro, ha vissuto per il resto della sua vita a New York City.
Assegnazioni per la rivista Life
Nel 1952 Haas in autostop attraverso gli Stati Uniti a White Sands National Monument in New Mexico, in programma per fotografare i nativi americani. E 'stato incantato dal paesaggio e dei suoi colori insoliti, diverso da tutto quello che aveva sperimentato prima. Lavorare con la luce che cambia la vasta zona e nuvole, Haas anche fotografato i simboli, i dettagli locali, e curiosità turistiche. Il suo saggio fotografico finito, pubblicato da La vita come "Land of Enchantment" in un periodo di sei pagine affiancate, è stato ben accolto dai lettori e ha spinto la rivista per invitare un altro progetto. Secondo lo scrittore (e dipendente Magnum precoce) Inge Bondi, cronaca occidentale Haas 'stata la prima storia importante ha creato sulla base proprio istinto e al suo proprio rischio finanziario. [5]
Una volta tornato a New York, Haas ha acquistato pellicola a colori per iniziare un nuovo progetto in città. Egli aveva sperimentato con il colore già nel 1949 [7] [3] , ma questa sarebbe stata la sua prima opportunità di lavorare seriamente con quello che era ancora un medium scarsa e costosa. Haas ha trascorso due mesi a fotografare New York, e nel 1953 ha pubblicato la vita le sue immagini vivide. Intitolato "Immagini di una città magica", la tentacolare storia di 24 pagine attraversato due questioni. Secondo il critico Andy Grundberg, queste immagini "ha portato la fotografia in recinto dell'espressionismo astratto." [11]
Tecnica e innovazioni nella fotografia a colori
Ernst Haas, La Suerte De Capa, Pamplona, ??Spagna 1956
Anche se Haas ha continuato ad usare la pellicola in bianco e nero per la gran parte della sua carriera, pellicola a colori e sperimentalismo visivo è diventato parte integrante della sua fotografia. Egli spesso impiegato tecniche come la profondità di campo, messa a fuoco selettiva , e sfocato movimento per creare suggestive, opere metaforiche. E 'diventato interessati, come diceva lui, "trasformando un oggetto da quello che è a ciò che si vuole che sia." [7] Al di là del luogo, persona o oggetto fisico ha dipinto, Haas sperava in modo da riflettere la gioia di guardare e dell'esperienza umana.
Haas ha sostenuto il suo avventuroso lavoro personale con fotogiornalismo commercialmente valida, la pubblicità, e il movimento delle immagini fisse fotografia. Mentre su tali cessioni, che avrebbe fatto le sue fotografie, traducendo la sua passione per la poesia, la musica, la pittura, e l'avventura in immagini a colori. La sua reputazione in aumento, Haas viaggiato per il mondo, fotografando gli Stati Uniti, Europa, Sud Africa e Sud-Est asiatico nel colore espressionista. [12]
Alla fine del 1940, Haas commutata dalla sua medio formato Rolleiflex al più piccolo 35 millimetri Leica fotocamera a telemetro, che ha utilizzato in modo coerente per il resto della sua carriera. [8] [3] Una volta che ha iniziato a lavorare nel colore, che più spesso utilizzato Kodachrome , noto per i suoi colori saturi. Per stampare il suo lavoro a colori, Haas utilizzato il trasferimento di colorante processo, quando possibile. Un costoso processo, complesso più utilizzato al momento per la pubblicità, il trasferimento di colorante consentito per un grande controllo su tonalità e la saturazione del colore.
Poiché la tecnologia della fotografia a colori evoluta e migliorata durante questo periodo, l'interesse del pubblico in immagini a colori è aumentata. Molte delle riviste che hanno pubblicato il lavoro Haas ', come la vita, migliorato la qualità della loro riproduzione dei colori, e sempre cercato di includere il suo lavoro nel mezzo. Nonostante questi progressi, molti fotografi, curatori e storici sono stati inizialmente riluttanti a considerare la fotografia a colori come arte, dato origini commerciali della tecnologia.
Leadership di Magnum
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Nel 1954 Robert Capa, il primo presidente di Magnum, è stato ucciso mentre su incarico che copre la Guerra d'Indocina. Nello stesso anno, Werner Bischof è morto in un incidente stradale nelle Ande. Dopo la loro morte, Haas è stato eletto al consiglio di amministrazione di Magnum e viaggiò in Indocina se stesso per coprire la guerra.
Dopo la morte di David "Chim" Seymour a Suez nel 1959, Haas è stato chiamato il quarto presidente della Magnum. Egli ha dato un contributo significativo e duraturo [ quali? ] Per l'organizzazione come suo leader. Haas ha avuto una profonda comprensione della missione della cooperativa e ha incoraggiato i suoi membri a lottare per eccellenza e innovazione. In una lettera ai membri della Magnum, ha scritto:
Ognuno di noi vuole fare delle belle, sorprendenti, immagini straordinarie. Ognuno di noi è alle prese con il proprio stile. Le modifiche non vengono puro forza di volontà da solo, ma non vengono mai da essere soddisfatti. Cerchiamo di essere più critica con l'altro: ci porterà più vicini. Cerchiamo di trovare un nuovo denominatore comune nella lotta, di non seguire i nostri standard di invenzione. Non coprire-scoprire! [ Citazione necessaria ]
Esposizioni
Nel 1962 il Museum of Modern Art di New York (MoMA) ha presentato uno studio di dieci anni di fotografia a colori di Haas. [13] [14] Intitolato Ernst Haas: Fotografia a colori, la mostra ha segnato prima retrospettiva solo-artista del MoMA dedicata al colore lavoro, [7] e si è svolta nel corso di Edward Steichen ultimo anno 's come direttore del Dipartimento di fotografia del museo. E 'stato realizzato dal successore di Steichen John Szarkowski , e consisteva di circa 80 stampe compresi studi sul movimento di Haas e saggi di colore. Di Haas 'immaginario colore rivelatrice, Steichen ha detto, "E' uno spirito libero, non ostacolato dalla tradizione e la teoria, che è andato fuori e ha trovato la bellezza senza pari nel campo della fotografia." [3] No catalogo della mostra è stata prodotta al momento, [12 ] [15] , ma esistono le stampe originali, permettendo una molto più tardi "ri-creazione" della mostra. [16]
Prima della sua mostra personale al MoMA, Haas era stato incluso nella mostra di Steichen The Family of Man , che ha debuttato nel 1955 ed ha viaggiato per 38 paesi.
Pubblicità e alambicchi fotografia
Haas è stato un fotografo di scena rispettato per molti film, tra cui The Misfits , Piccolo grande uomo , Moby Dick , Ciao Dolly , West Side Story , e I cancelli del cielo . John Huston impiegato Haas come regista di seconda unità per il 1966 pellicola La Bibbia: In the Beginning (aka la Bibbia ), per visualizzare la sezione dedicata alla creazione. [11]
Oltre alla redazione lavoro di giornalismo e unit alambicchi, Haas è stato anche molto apprezzato per fotografia pubblicitaria, contribuendo campagne innovative per le automobili Volkswagen e le sigarette Marlboro, tra gli altri clienti. [ Citazione necessaria ]
La creazione e altre pubblicazioni
Cover of La Creazione
La creazione, da Ernst Haas
Haas è stato ispirato e affascinato dal mondo naturale, e ha preso le fotografie degli elementi di tutta la sua carriera. [17] Ispirato in parte dal suo coinvolgimento nel 1966 il film di John Huston La Bibbia , Haas concepito un progetto ambizioso, pluriennale per visualizzare il tema della creazione della Terra, come descritto in una varietà di testi religiosi, in primo luogo il Vecchio Testamento . Il suo libro La Creazione, pubblicato la prima volta nel 1971, ha presentato 106 fotografie a colori realizzate in tutto il mondo, organizzati in una sequenza poetica espressiva. Il libro è stato realizzato in più edizioni in varie lingue al 1988, vendendo oltre 350.000 copie [ citazione necessaria ] a diventare uno dei best-seller libri fotografici di tutti i tempi.
Haas ha anche emesso le monografie in America (1975), in Germania (1977), e Himalayan Pilgrimage (1978).
Nel 1980 Haas ha pubblicato un portafoglio edizione limitata di stampe di trasferimento di colorante dalla creazione con Daniel Lupo Press. Ha anche iniziato a lavorare su un libro dedicato al Giappone e un progetto che illustra la poesia di Rainer Maria Rilke , i cui scritti lui ispirato tutta la sua vita.
Libri postumi di fotografie Haas 'includono: Ernst Haas: fotografie a colori (1989); Ernst Haas in bianco e nero (1992); Ernst Haas (Photo Poche), 2010; e Ernst Haas: correzione del colore (2011).
Apparizioni televisive e l'insegnamento
Nel 1962, anno della sua retrospettiva al Museum of Modern Art, Haas è stato invitato a scrivere e di accoglienza modi di vedere , una miniserie di quattro ore per National Public Television, poi nel suo primo anno. Newsweek magazine ha elogiato il suo successo come un televisore programma, per Haas Sistema combinato vedere con l'udito. [5] Durante la serie, Haas ha dimostrato ciò che rende una fotografia di successo, illustrando come le immagini possono essere trasformate dalle minime variazioni della tecnica, prospettiva, o la scelta di strumenti e materiali.
Haas ha anche insegnato spesso al workshop di fotografia, tra cui il Laboratorio Maine Photographic, l' Ansel Adams Workshop a Yosemite National Park , e la Anderson Ranch Arts Center vicino ad Aspen, in Colorado.
Vita personale e familiare
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Nel 1951 Haas sposò la contessa ungherese Antoinette Wenckheim. In seguito divorziato, e nel 1962 Haas sposati Cynthia Buehr Sénèque, un editore americano. Hanno avuto due figli, Alessandro e Victoria.
Gisela Minke, una hostess compagnia aerea di origine tedesca, è stato compagno di Haas per molti anni. Ha incoraggiato il suo interesse per il Tibet, e ha portato i loro viaggi nel libro himalayano Pellegrinaggio. Sei anni prima della sua morte, ha incontrato Takiko Kawai, che ha il merito di presentarlo alla cultura e le tradizioni del Giappone.
Fine vita e la morte
Nei primi anni 1970 Haas è interessato alla creazione di audiovisivi presentazioni -Long sequenze di immagini proiettate con colonne sonore che accompagnano, dissolvendo da un'immagine nel successivo. "Io amo la musica", ha spiegato, "e con la mia presentazione audiovisiva posso combinare musica e fotografia."
Dopo aver subito un ictus nel dicembre 1985, Haas concentrato su layout di due libri che voleva pubblicare, uno con le sue fotografie in bianco e nero, l'altro il suo colore. Al momento della sua morte da un ictus il 12 settembre del 1986, si era preparato a scrivere la sua autobiografia.
Legacy
Nel corso della sua carriera di 40 anni, Haas ha istituito un patrimonio notevole. La sua estetica astratta, l'uso del colore, e l'uso innovativo della tecnologia rimane vitale e influente.
Nel 1958, Haas è stato indicato come uno dei 10 più grandi fotografi del mondo di Popular Photography Magazine, insieme a Ansel Adams, Richard Avedon , Henri Cartier-Bresson, Alfred Eisenstaedt , Philippe Halsman , Yousuf Karsh , Gjon Mili , Irving Penn , e W. Eugene Smith . [ Citazione necessaria ] La sua importanza alla fotografia è stato sottolineato nel 1986, quando ha vinto il Premio Hasselblad poco prima della sua morte. [18]
Un certo numero di premi sono stati creati in onore di Haas, tra cui il Premio Ernst Haas for Creative Photography dalla American Society of Media Photographers (ASMP); e la Ernst Haas Fotografi Grant, finanziato dalla Kodak , presso le Officine fotografiche Maine. Nel 1998 l'archivio Ernst Haas Studio è stato inviato a Londra per essere alloggiato al Hulton Getty Picture Library come parte di un accordo di licenza con Getty Images . Nel 1999 Ernst Haas Raccolta memoriale è stato istituito presso il Portland Museum of Art nel Maine.
Il Ernst Haas immobiliare è gestito dai figli, Alexander Haas e Victoria Haas.
Premi selezionati
Newhouse Award dalla Syracuse University 1958 [ citazione necessaria ]
Wilson Hicks Medaglia presso l'Università di Miami 1978 [ citazione necessaria ]
Hasselblad Photographer of the Year 1986 [18]
Medaglia Leica of Excellence: Maestro di Fotografia 1986 [ citazione necessaria ]
Opere
Libri da, o dedicati a, Ernst Haas
. Mainichi Shinbun Erunsuto hasu: kara shashinten (??????????????). Tokyo: Seibu, 1962. (giapponese)
Ernst Haas. La Creazione. New York: The Viking Press, 1971.
Ernst Haas. In America. New York: The Viking Press, 1975.
Ernst Haas. In Germania. New York: The Viking Press, 1977.
Ernst Haas. Himalayano Pellegrinaggio, testo di Gisela Minke. New York: The Viking Press, 1978.
Ernst Haas. La Creazione. Ed Revised. New York: The Viking Press, 1983.
. Ernst Haas Tenji Sozo: Za kurieishon (?????????????). Tokyo: Shogakukan, 1993. ISBN 4.096.800,821 mila (giapponese).
Bryn Campbell. Ernst Haas. I grandi fotografi. London: Collins, 1983. ISBN 0.004.119,363 mila .
Ernst Haas. Fotografie a colori Haas Ernst. New York: Abrams, 1989.
Alexander Haas e Jim Hughes, eds. Ernst Haas in bianco e nero. Introduzione di Jim Hughes. Boston: Little, Brown, 1992.
Erunsuto Hasu dieci: Shashin de kanaderu shikasai no shi (???????????????????). Tokyo: Pacific Press Service, 1993. ISBN 4.938.635,402 mila (giapponese).
Altre apparizioni libro di Ernst Haas
Edward Steichen, ed. The Family of Man. New York: The Museum of Modern Art 1955.
L. Fritz Gruber. Grosse Photographen unseres Jahrhunderts. Darmstadt: Deutsche Buch-Gemeinschaft 1964.
La fotocamera. La vita Biblioteca della fotografia. New York: Time-Life Books, 1970.
Colore. La vita Biblioteca della fotografia. New York: Time-Life Books, 1970.
I grandi temi. La vita Biblioteca della fotografia. New York: Time-Life Books, 1970.
Arnold Ehrlich The Beautiful Country:. Maine alle Hawaii. New York: The Viking Press, 1970.
Grandi fotografi. La vita Biblioteca della fotografia. New York: Time-Life Books, 1971.
Fotografare i bambini. La vita Biblioteca della fotografia. New York: Time-Life Books, 1971.
Lo Studio. La vita Biblioteca della fotografia. New York: Time-Life Books, 1971.
. Cornell Capa, ed interessato fotografo 2 New York:. Grossman 1972.
Il Grand Canyon. Il deserto americano, a cura di Robert Wallace. New York: Time-Life Books, 1972.
Frontiere della fotografia. La vita Biblioteca della fotografia. New York: Time-Life Books, 1972.
Fotografia anno / 1973 Edition. New York: Time-Life Books, 1972.
Cactus Paese. Il deserto americano, a cura di Edward Abbey. New York: Time-Life Books, 1973.
Hellmut Andics ed Ernst Haas. Ende und Anfang. Wien, Amburgo e Düsseldorf: Paul Zsolnay e Econ Verlag, 1975.
Fotografia anno / 1975 Edition. New York: Time-Life Books, 1975.
Venezia. Le grandi città, a cura di Aubrey Menen. Amsterdam: Time-Life Books, 1976.
Fotografia anno / 1976 Edition. New York: Time-Life Books, 1976.
. Roland Lupo era morire Menschheit Bewegt: Ich und die Anderen. München: PROSPORT, 1977.
. Roland Lupo era morire Menschheit Bewegt: Wir in unserer Welt. München: PROSPORT, 1977.
Samuel S. Walker (testo) e Ernst Haas (fotografie) Regni della Luce:. Una raccolta di poesie attraverso i secoli. New York: Walker and Company, 1978. ISBN 0.802.706,193 mila .
Bryn Campbell. Esplorare Fotografia. London: British Broadcasting Corporation, 1978.
La redazione di Eastman Kodak Company. La gioia della fotografia. Reading, Mass .: Addison-Wesley 1979.
Roland Lupo. Zukunft unserer Kinder, 2 voll. München: PROSPORT 1979.
. Helen Gee fotografici degli anni Cinquanta: una prospettiva americana. Tucson: Center for Creative Photography, The University of Arizona 1980.
Roland Wolf e Karl Wadosch. Lake Placid. 80 Munchen: ProSport 1980.
Bryn Campbell, ed. World Photography. New York: Ziff-Davis Books, 1981.
L'arte della fotografia. rev. ed. La vita Biblioteca della fotografia. Alexandria, VA .: Time-Life Books, 1981.
Colore. Rev. ed. La vita Biblioteca della fotografia. Alexandria, in Virginia. Time-Life Books, 1981.
Fotografia Anno Edizione 1981. Alexandria, in Virginia. Time-Life Books, 1981.
Renate Gruber e L. Fritz Gruber Das Imaginare Photo-Museum, Dumont foto 3, Colonia:. DuMont Buchverlag, 1981.
Roland Lupo. Freiheit, Die Ich Meine, 2 voll. München: PROSPORT, 1981.
Fotografia di viaggio. Rev. ed. La vita Biblioteca della fotografia. Alexandria, in Virginia. Time-Life Books, 1982.
George Walsh e Colin Naylor, Michael Held. Fotografi contemporanei. New York: St. Martin s Press, 1982.
Grandi fotografi. Rev. ed. La vita Biblioteca della fotografia. Alexandria, VA .: Time-Life Books, 1983.
Fotogiornalismo. Rev. ed. La vita Biblioteca della fotografia. Alexandria, VA .: Time-Life Books, 1983.
Roland Wolf e Elfie E Lupo. Frieden. Nlunchen: PROSPORT, 1983.
Olympus Optical Co. One Moment of the World, Photovision, vol 2. Tokyo: Olympus 1984.
Brian freno, ed. Focus su Nuova Zelanda. Auckland, Nuova Zelanda: Collins, 1986.
. Jay Maisel, ed i luoghi più belli del mondo: Impressioni di Dieci maestri della fotografia. New York: Friendly Press, 1986.
Centro Internazionale di Fotografia. Master fotografie di Pfa Esposizioni, 1959-1967 New York International Center of Photography, 1988.
William Manchester, ndr In Our Time:. Il mondo visto da Magnum Photographers, WW Norton, 1989.
Martin Harrison, Ed Presenze:. Fotografia di moda dal 1945 New York:. Rizzoli, 1991.
"Gli spagnoli West". 1994
Books. Eyewitness, 150 anni di fotogiornalismo. Richard Lacayo e George Russell. 1995. New York, NY
Magnum Paesaggio, Phaidon, Londra, 1996.
Handy, Ellen. Riflessioni in Glass Eye. Bulfinch Press / ICP, New York, 1999.
Mostre personali
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1947 Americani sede centrale della Croce Rossa, Vienna, Austria
1960 Ernst Haas, Colonia, Germania, photokina
1962 Ernst Haas: Fotografia a colori, New York, il Museum of Modern Art [13] [14] [15] [16]
1962 Ernst Haas: Fotografia a colori, sponsorizzato da Mainichi quotidiani, Giappone
1963 Ernst Haas mondo di colori, sponsorizzato da Eastman Kodak, ha esposto in cinque diversi continenti.
1964 Ernst Haas / Fotografia a colori, St. Louis, Steinberg Hall, Washington University
1964 Poesia in colori, New York, The Gallery IBM
1965 L'arte di vedere, una mostra organizzata dalla Kodak che ha viaggiato in Messico, Inghilterra, Francia, Germania, Austria, Spagna, Paesi Bassi, Belgio, Finlandia, Sud-Est asiatico, il Giappone, e il Brasile
1968-1971 Angkor e Bali: due mondi di Ernst Haas, Asia House Gallery, New York. Sotto gli auspici della Federazione Americana delle Arti viaggiato a Grand Valley State College, Allingdale, Mich .; Royal Ontario Museum, Toronto; Stephens College, Columbia, Mo .; Università di Manitoba, Canada; Kent Scuola Kent, Conn .; University of Arkansas, Fayetteville
1971 La Creazione, Rizzoli Gallery, New York
1972 Ernst Haas nach Krieg (Dopo la guerra), Museo des 20 Jahrhunderts; Kulturhaus, Kulturamt der Stadt, Graz, Vienna e Graz
1972 Ernst Haas: Die Schöpfung (La Creazione), photokina , Colonia
1973 Ernst Haas: Die Schöpfung (La Creazione), Photomuseum im Munchner Stadtmuseum, Monaco di Baviera
1973 Ernst Haas (soldati di ritorno), Landesgalerie im Schloss Esterhazy, Eisenstadt
1973 Ernst Haas: Die Schöpfung (La Creazione), Museo Österreichisches für Angewandte Kunst, Vienna
1973 La Creazione, Kodak Gallery, Londra
1975 Ernst Haas: Fotografie del dopoguerra, 1945-1949, Istituto austriaco, New York
1976 Ernst Haas, Space Gallery, New York
1976 Ernst Haas: An American Experience, International Center of Photography, e Port Washington Public Library, New York
1976-1977 Ernst Haas, La Fotogaleria, Madrid
1978 In Deutschland, photokina , Colonia
1978 La creazione e altri coloranti, Galleria Spazio, New York
1980 La Creazione, Elayne Art Gallery, Minneapolis, Elayne Art Gallery
1982 Ernst Haas: Heimkehrer (soldati di ritorno), Salisburgo, Galerie Fotohof
1984 Botanical Garden di St. Louis
1985 Ernst Haas, Western States Museum of Photography, Santa Barbara
1986 Per vedere, per essere, Rochester Institute of Technology, Rochester
1986 Ernst Haas Fotografie, Larry Kauffman gallerie, Houston
1986 Ernst Haas, argento Visions Gallery, Newton Upper Falls, Massachusetts.
1986 1921 Ernst Haas: 1986, Museo des 20. Jahrhunderts, Vienna
1987 Ernst Haas, Rshsska Konstslsjdmuseet, Göteborg, Svezia
1992 Ernst Haas in bianco e nero, International Center of Photography, New York
1992 Fotografie 1950-1975 americani, Howard Greenberg Gallery, New York
1993 In bianco e nero immagini inedite, AOI Gallery, Santa Fe, New Mexico
1993 Ernst Haas in bianco e nero, La Camera Obscura Gallery, Denver, Colorado
1994 Riscoperta di una nuova visione, Galleria AOI, Santa Fe, New Mexico
1994 Ernst Haas in bianco e nero, Kathleen Ewing Gallery, Washington, DC
1994 Ernst Haas in bianco e nero, Galleria Etherton, Tucson, Arizona
1996 Ernst Haas (1921-1986) Photographien, Neue Galerie der Stadt Linz, Austria
1998 Solo il tempo ci dirà, Michael Hoppen Fotografia, Londra, Regno Unito
1999 Contorno e colore: Ernst Haas una mostra di fotografia a colori, Connoly, London, UK
2000 Ernst Haas: New York, Soho Triad Fine Arts, New York
2001 Ernst Haas: Colore e bianco e nero, Shanks Photography Gallery Ann, Sheffield, MA
2001 Ernst Haas in bianco e nero, Shanks Photography Gallery Ann, Sheffield, MA
2001 Ernst Haas Riflessioni, arte di questo secolo
2002 Ernst Haas Riflessioni, Maison des Arts
2002 Ernst Haas: una ri-creazione Parte 1 e Parte 2, Bruce Silverstein Gallery, New York
2002 Ernst Haas Eine Welt in Trümmern (Un mondo in Ruins), Museum der Moderne Rupetinum, Salisburgo
2005 Attività ricreative: La prima fotografia a colori mostra al MoMA, Bruce Silverstein Gallery, New York [ 16 ]
2006 Ernst Haas: Hollywood, Farmani Gallery, Los Angeles
2006 Ernst Haas: Total Vision, Atlas Gallery, Londra
2009 Forza della natura, Danese, Londra
2009 Ernst Haas: Correzione del colore, a cura di William Ewing, New York Photo Festival, New York
2010 Esposizione dalla correzione libro a colori, Arles Photo Festival, Arles, Francia
2011 La creazione, Portland Museum of Art, Portland, ME
2011 La Creazione, di Weston Gallery, Carmel-by-the-Sea, CA
2011 Ernst Haas, Basia Embiricos Galleria e Foto 12 Gallery, Paris
2011 Correzione colore, Atlas Gallery, Londra
2011 Ernst Haas: A Retrospective Fotografia, dopoguerra Vienna 1945-1948, Museum der Moderne, Salisburgo
2011 Big Pictures di Storia, Monroe Gallery, Santa Fe, NM
2011 Acquisizioni recenti Fotografia, Corcoran Gallery of Art, Washington, DC
2012 Ernst Haas: Correzione del colore, Christophe Guye Gallery, Zurich
2012 Ernst Haas: Classici, Duncan Miller Gallery, Stazione bergamotto, Santa Monica, CA
Mostre collettive
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1951 Vita fotografie memorabile, il Museum of Modern Art, New York
1953 Fotografia Dopoguerra europea, il Museum of Modern Art, New York
1955 La famiglia di New York, il Museum of Modern Art
1955 Biennale de la Photo et du Cinema di Parigi, Grand Palais, Parigi
1957-1958 Settanta Fotografi Guardate New York, The Museum of Modern Art, New York
1959 Fotografia a metà del secolo, George Eastman House, Rochester
1959 Fotografia nelle belle arti, il Metropolitan Museum of Art di New York
1960 Il senso di astrazione nella fotografia contemporanea, il Museum of Modern Art, New York
1960 Il mondo visto da Magnum Photographers, organizzato da Magnum Photos con la collaborazione dei Mainichi giornali del Giappone e diffusi in tutto il mondo.
1960 Fotografia nelle belle arti, il Metropolitan Museum of Art di New York
1964 Weltausstellung der Photographie (Esposizione Mondiale della Fotografia), Amburgo, Kunsthallen und Kulturinstituten.
1964 Il Saggio foto, il Museum of Modern Art, New York
1965 IPEX, Gallery of Modern Art di New York
1966 Americana Fotografia: Gli anni Sessanta, Sheldon Memorial Art Gallery, University of Nebraska, Lincoln, Nebraska
1967 Fotografia nel 20 ° secolo, la National Gallery of Canada, Ottawa, organizzato da The George Eastman House of Photography e viaggiato alla Mendel Art Center, Saskatoon; Sherbrook University Art Gallery, Sherbrooke, Quebec; Il Agnes Etherington Art Center, Queens University, Kingston
1972-1973 Fotografia in Art: una mostra internazionale di Fotografia, Camden Arts Center, Londra, sponsorizzato da The Arts Council of Great Britain
1973 La Concerned Photographer 2, The Israel Museum, Gerusalemme, organizzato da Cornell Capa, in collaborazione con il Fondo Internazionale di Fotografia Sociale, viaggiato in tutta Europa e negli Stati Uniti
1973 3. Weltaustellung der Photographie: Unterwegs Zum Paradies (3 ° World Exhibition of Photography: The Path to Paradise), Amburgo
1974 Kreative Fotografie aus Östereich, Kulturhaus der Stadt Graz im Herbst Steirischen '74, Museo des 20, Jahrhunderts, Vienna
1975-1976 Fotografie a colori: inventori e innovatori, 1850-1975, Yale University Art Gallery, New Haven, CT
1976 photokina : Weltmesse der Photographie, Kunsthalle Kslnischer Kunstverein Forum, Colonia
1976 Riflessioni: Images of America, Municipio di Vienna
1977 SICOF '77, Sezione Culturale, Comune di Milano, Milano
1978 Specchi e finestre: americana Fotografia dal 1960, The Museum of Modern Art, New York
1979 Celebration: New York a colori, Fifth Avenue Stores, New York
1979 als Photographie Kunst 1879-1979, Kunst als Photographie 1949-1979, Innsbruck, Linz, Graz, Vienna e; Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum, Neue Galerie am Wolfgang Gurlitt Museo, Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Museo des 20. Jahrhunderts ..
1979 Venezia '79: La Fotografia, esposto in varie località Venezia
1980 Fotografia Arte e Uso (Fotografia, Arte, e utilizzo), Museo de Arte de São Paulo, São Paulo
1980 Glanzlichter der Photographie: 30 Jahre Photokina Bilderschauen (Highlights della Fotografia: 30 anni di guardando le immagini), Photokina, Colonia
1980 Io canto il corpo elettrico, La Galleria Squibb, Princeton
1980-1981 New York, Centro Internazionale di Fotografia; Tucson, University of Arizona; Il Minneapolis Institute of Arts; Long Beach, le gallerie d'arte, California State University; Wilmington, Delaware Art Museum.
1982 Colore come Forma: Una storia della fotografia a colori, Corcoran Gallery of Art, Washington, DC; Museo Internazionale della Fotografia presso la George Eastman House, Rochester, New York
1983 Fotografie 83, Vienna, Stadthalle
1983-1985 Vienna, Graz, Linz e; Museum des 20. Jahrhunderts, Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum und Kunstlerhaus, e Neue Galerie der Stadt Linz. Geschichte der Fotografie in Österreich. (La Storia della Fotografia in Austria).
1985 Fotografie dagli archivi Magnum 1932-1967, Pace / McGill Gallery, New York
1985 New York: La città e la sua gente, Palazzo della cultura dei lavoratori, Pechino
1986 Nonostante tutto, sì, Hood Museum of Art, Dartmouth College, Hanover
1987 Le Temps d'un Mouvement: Aventures et Mesaventures, de l'Instant Photographie, Palais de Tokyo, Parigi, organizzato dal Centre National de la Photographie
1988-1989 Le fotografie master da "La fotografia nelle belle arti" Mostre, 1959-1967, International Center of Photography, New York
1994 Magnum e il Cinema, Londra e Parigi
1994 Magic Moments, 40 anni di Leica Fotografia, Stati Uniti e in Europa
1994 Appello a questa età: la fotografia di movimento dei diritti civili, 1954-1968, Howard Greenberg Gallery, New York
1995 L'Europa del dopoguerra, 1945-1965, Art Dopo il diluvio, Barcellona, ??Spagna
1995 Atto II: Kissing, G. Ray Hawkins Gallery, Santa Monica, CA
1997 Master in Fotografia: Alfred Eisenstaedt, Ernst Haas, André Kertész, Eugene Smith, romana Vishniac, Uma Gallery, New York
1999 Ernst Haas e W. Eugene Smith, Ann Shanks Gallery, Sheffield, Massachusetts
2000 Fotografare Maine: 1840-2000, Maine Coast Artisti, Rockport, Maine
2000 Fotografare Australia, Leica Gallery, New York
2000 Riflessi in un occhio di vetro, opere dal Centro Internazionale di Fotografia Collection, International Center of Photography, New York
2000 Fotografie di New York, Brooke Alexander, New York
2000 Edward Steichen, Haas fotografie incluse nella ricreazione parziale del Family of Man Exhibition, Whitney Museum of Art di New York
2003 Aerei, treni e automobili, Apex Fine Arts
2005 Remote Viewing mondi Sottratto: Simon Aldridge, Ingrid Calame, Apt Steir, e Ernst Haas, Astratto Galleria
2005 Coney Island, Howard Greenberg Gallery, New York
2007 Easy Rider: Road Trip Across America, Yancey Richardson Gallery, New York
2007 Primo contatto: Sketchbook di un fotografo, Bruce Silverstein Gallery, New York
2007 Marilyn Monroe: La vita come una leggenda, il Dayton Art Institute
2008 Paris a colori, d'Hotel de Ville, Paris
2008 The Enchanted Garden, Auckland Art Gallery
2009 Prima di Magnum: A Photo Exhibition riscoperto, Monroe Gallery, New York
2010 Le fotografie dal 1950 al 2010, Picto, 60 ° Anniversario
2010 Al di là Colore: Il colore in fotografia americana, Bruce Silverstein Gallery, New York
2011 Big Pictures di Storia, Monroe Gallery, Santa Fe, New Mexico
2012 New York nel colore, Howard Greenberg Gallery, New York
2012 Cartier-Bresson: una questione di colori , Somerset House, Londra [ 19 ]
Collezioni pubbliche
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Provincial Museum Voor Kunstambachten, Anversa, Belgio
Nuova Zelanda Centro per la Fotografia, Auckland, Nuova Zelanda
Royal Society of Photography, Bath, UK
Museum of Fine Arts di Boston, Massachusetts, Stati Uniti
Mint Museum of Fine Art, Charlotte, North Carolina, Stati Uniti
La Banca nazionale scambio di Chicago, Illinois, Stati Uniti
Museum Ludwig, Colonia, Germania
Erna e Victor Hasselblad Foundation, Goteborg, Svezia
Il Museo Nazionale d'Arte, Kyoto, Giappone
International Center of Photography, New York, Stati Uniti
Il Metropolitan Museum of Art, New York, Stati Uniti
Il Museum of Modern Art, New York, Stati Uniti
Philip Morris Companies, Inc., New York, Stati Uniti
Citibank Art Collection, New York, Stati Uniti
Westinghouse Electric Corporation, Pittsburgh, Pennsylvania, Stati Uniti
Reader Digest, Pleasantville, New York, Stati Uniti
Squibb Corporation, Princeton, New Jersey, Stati Uniti
Museo Internazionale della Fotografia presso la George Eastman House, Rochester, New York, Stati Uniti
Kimberly-Clark Corporation, St. Louis, Missouri, Stati Uniti
Saint Louis Arboretum, St Louis, Missouri, Stati Uniti
Museo delle Belle Arti, St Petersburg, Florida, Stati Uniti
Rupertinum Salzburger Museum, Salisburgo, Austria
Western States Museum of Photography, Santa Barbara, California, Stati Uniti
Museo Nazionale d'Arte, Tokyo, Giappone
Modern Museum Kunst, Vienna, Austria
Corcoran Gallery of Art, Washington, DC, Stati Uniti
National Portrait Gallery, Washington DC, Stati Uniti
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