| inviato il 22 Novembre 2011 ore 18:28
mi inserisco perchiedervi se con la semplice azione (Easy Lab Color Boost ) di Margulis scaricabile dal sito italiano si risolve in maniera abbastanza completa l'utilizzo delle curve pr la saturazione in Lab dei colori .... oppure tale tecnica e consigliabile utilizzarla a mano spostando relative curve ?
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| inviato il 22 Novembre 2011 ore 21:08
Su Kelby c'è abbonamento mensile ma volendo essere dei Lamer uno fa il giorno di prova gratis 24 ore, piazza un programmino come Video Recorder e ti spari le 16 ore di Margulis registrandole :) :)
Io comunque due o 3 mesi di abbonamento li farei ad occhi chiusi, ci sono corsi che coprono ogni aspetto della fotografia e del fotoritocco e alcuni valgono veramente la pena, non è il solito tutorial sfigato all'italiana su Youtube dove a mala pena ti spiegano banalità da dilettanti.
Sono interessanti Margulis (forse il più interessante perchè spiega cose veramente diverse)
Vincent Versace
Caponigro
e tanti altri a seconda degli aspetti che interessano. |
| inviato il 23 Novembre 2011 ore 6:07
“ ono interessanti Margulis (forse il più interessante perchè spiega cose veramente diverse)
Vincent Versace
Caponigro
e tanti altri a seconda degli aspetti che interessano „
Anch'io avevo fatto l'abbonamento per un mese ed avevo registrato (proprio nella maniera che hai indicato tu) una decina di tutorial che mi interessavano. Margulis gia' lo conoscevo bene ed ha anche il libro. Invece Caponigro (di cui ammetto non sono un fan delle sue foto) mi ha colpito per la sua tecnica, quasi come stesse dipingendo un quadro. Nonostante certi approcci un po' antiquti, c'e' molto da imparare da Caponigro e lo consiglio vivamente. |
| inviato il 23 Novembre 2011 ore 9:23
Beh Caponigro non è un tecnico in senso stretto come Margulis, le tecniche che mostra non sono farina del suo sacco come dice lui ma ha un approccio artistico-filosofico interessante, poi ha una voce rilassante :)
Versace pure per i ritratti mostra cosette interessanti per creare l'illuminazione in PP |
user755 | inviato il 11 Dicembre 2011 ore 19:51
Finalmente ho avuto un pò di tempo libero per mettermi a studiare il LAB: che dire, l'ho trovato davvero utile in moltissimi contesti vuoi per una correzione selettiva del colore, vuoi per il vibrance.
Credo proprio che continuerò ad approfondire sia con dei testi che con le lezioni di Margusi su KelbyTrainig.com.
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| inviato il 14 Luglio 2013 ore 22:13
Complimenti ad Alessandro Bernardi per la mini-lezione veramente completa.
Un quesito: riguardo al punto 7), cioè al recupero delle alte luci bruciate, l'operazione deve essere fatta su tutti i canali attivati o solo su quello della luminosità?
grazie |
| inviato il 04 Novembre 2020 ore 15:48
Riprendo questa vecchia discussione in quanto ho cominciato da poco a cimentarmi con il LAB e...mi si è aperto un mondo.
Chissà se nel frattempo altri come me stanno apprezzando questo metodo. Il mio compagno di merende fotografiche veramente molto bravo, dopo aver comprato un librone in inglese sull'argomento, mi ha fatto un "Bignami" pratico e sto avendo molte soddisfazioni.
Proviamo a riparlarne se vi va. |
| inviato il 05 Novembre 2020 ore 15:06
ok,ok...
Forse il LAB è ostico a molti, oppure quasi tutti lo sanno usare...ma vedo che non interessa.
Provo a rilanciare.
Quello che posso dare come mio contributo è un utilizzo semplice e pratico che può migliorare e molto le vostre foto.
Per le mie lo è stato sicuramente.
Il libro di Dan Margulis "Photoshop lab colour : Canyon Conundrum" è 600 pagine in inglese , mentre quello che ho "bignamato" io sono pochi passaggi.
Se interessa a qualcuno, felice di condividere e magari imparare ulteriormente. |
| inviato il 05 Novembre 2020 ore 15:07
Dimenticavo,
quello che posso fare riguarda il paesaggio che è il genere che pratico.
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| inviato il 05 Novembre 2020 ore 16:10
“ Chissà se nel frattempo altri come me stanno apprezzando questo metodo. Il mio compagno di merende fotografiche veramente molto bravo, dopo aver comprato un librone in inglese sull'argomento, mi ha fatto un "Bignami" pratico e sto avendo molte soddisfazioni.
Proviamo a riparlarne se vi va. „
Di Dan Margulis (o chi per lui) avevo recuperato il pannello per PS che eseguiva in automatico tutte i vari passaggi del suo workflow www.danmargulis.it/ppw_flusso_lavoro.html ma non sono mai riuscito a farmi piacere i risultati: tutto troppo saturo, troppo contrastato, tutto troppo "cartolina".
PS: non ho letto le pagine precedenti.
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| inviato il 05 Novembre 2020 ore 16:38
Io il metodo (e mi piace tanto) lo applico con opacità al 20%.
Il pannello me lo deve dare il mio amico, per adesso non lo uso |
| inviato il 05 Novembre 2020 ore 17:15
“ Se interessa a qualcuno, felice di condividere e magari imparare ulteriormente. „
Certo che interessa!!! Io non mi sono mai avvicinato, perchè troppo complicato e le 600 pagine del libro mi hanno sempre spaventato. Poi solitamente uso Lightroom.
Però se hai un metodo più veloce sarei lieto di provarlo
ciao |
| inviato il 05 Novembre 2020 ore 19:05
Sono un fotografo medio/scarso e ancor più in post e sono abbastanza vecchio. Se c'è una cosa che non mi appartiene sono i segreti, anche perchè il mio "metodo" è sicuramente semplice se non semplicistico. A me ha migliorato le foto però. |
| inviato il 05 Novembre 2020 ore 19:24
Allora :
Sviluppate il vostro RAW come siete abituati a fare, aprite la foto.
Andate in immagine (menù orizzontale in alto) e cliccate metodo poi spuntate colore LAB
Nei pannelli di destra cliccate sul cerchio metà chiaro metà scuro e poi selezionate curve.
A questo punto dovreste avere sempre nei pannelli di destra il cursore opacità. Portatelo a 20
Cliccate sul simbolo del dito (il primo nel pannello curve) poi tenendo premuto Ctrl e Control andate a cercare nella foto un punto medio/chiaro in modo che il pallino sulla retta del grafico curve sia diciamo nell'ultimo quarto in alto
A questo punto avete da lavorare sulla luminosità: fate una curva di contrasto leggera in alto partendo dal punto ed una più profonda in basso per gli scuri. Avendo già scelto solo il 20% di opacità regolatevi su quello che vedete.
Ora con lo spunto della luminosità andate in A e fate una curva con queste caratteristiche : portate il pallino fino a toccare in alto realizzando una retta. Fate in modo che occupi metà/due terzi lato destro. Poi fate una curva sulla parte bassa ma che sia tonda e (a differenza di quella in alto) non tocchi il fondo. Controllate la foto.
Lo stesso va fatto sull'ultima voce, la B ma in questo caso la retta in alto la faccio un po più lunga
Andate in livelli e cliccate "unisci livelli" che è l'ultima voce.
Di nuovo in immagine/metodo e ritornate in RGB
A questo punto io di solito vado in Nik Collection/Vivezza e finisco la foto dando struttura e sistemando qb.
Che fatica scriverlo farlo è un attimo.
Provate, fatemi sapere. Se qualche passaggio non è chiaro sono qui
Ovviamente la scelta del punto di prelievo, il tipo di curve specialmente delle coppie A e B sono fondamentali e non spiegabili in termini di tasti da pigiare. Consideratelo solo un Bignamino mini. |
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