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Il critico americano Clement Greenberg, all'inizio degli anni sessanta utilizzava il termine "movimento riduzionista" per il percorso della pittura da metà '800 in poi; percorso che ha coinvolto abbondantemente anche la fotografia (basti pensare a Man Ray) e segnato da "abbandoni progressivi" alla ricerca dell'essenzialità formale. Duchamp, a proposito del suo "Nudo che scende le scale n° 2", dove il titolo è scritto direttamente all'interno del quadro, parla di "uso delle parole come un modo d'aggiungere un colore a un dipinto" e pare che proprio questo concetto del dipingere con la parola sia la chiave per capire l'abbandono della pittura da parte di Duchamp. C'è chi considera il passo successivo, la realizzazione dei "ready made", come un ulteriore avanzamento verso l'assoluta essenzialità, persino più avanti dell'astrattismo geometrico. Ma geometria, astrattismo o gli oggetti decontestualizzati dei ready made non sono necessariamente dei simboli di comprensione universale. Il problema, quindi, è che queste tendenze hanno portato ad un distacco tra l'artista e il pubblico a cui viene a mancare qualunque tipo di messaggio (che è quello che il pubblico ha sempre cercato nell'arte), oltre al fatto che la ricerca dell'essenziale si presta terribilmente bene anche al gioco di chi in realtà non ha nulla da dire; tanto, chi può riuscire a "sgamarlo" se nessuno comprende più nemmeno le opere di Duchamp? Il discorso funziona anche per la fotografia; di fronte a certe immagini viene da chiedersi: siamo in presenza di un genio avanguardista incompreso o di uno che non sa più cosa dire, o che più semplicemente ha cannato una foto, ma tanto lui può perché è un "maestro"? Il fatto che troppi si nascondano alle critiche dietro un generico: "tutto è arte" nasce proprio da questa situazione equivoca (che, beninteso, è comunque figlia del suo tempo!).
PS. Duchamp l'ho portato all'esame di maturità nell'ormai lontano 1976
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