A volte ci si dimentica cos'è veramente una foto!

“ A mio avviso si tratta di una fotografia che nasce non dalla passione per la natura „

“ Se parliamo di concettualità non possiamo oggi fermarci all'amore per la natura „

“ secondo me quel genere di fotografia trova più le radici nella letteratura fantasy che nella natura „

“ Il legame di un fotografo con un determinato ambiente, raccontato con stile, armonia, passione e chiarezza possiede un grado di concettualità elevatissimo. „

“ L'importante è che qualcosa del fotografo passi nella scena attraverso le sue immagini (e qualcosa della scena sia passata nel fotografo Ghirri insegna;-)) e come hai detto tu perché questo avvenga ci vuole un approccio diverso, molto più personale e intimo „

“ Mi fermerei sull'errore tecnico,a questo proposito dubito fortemente che fotografie che hanno assunto un valore artistico e storico presentino errori di inquadratura o imprecisioni varie,che non comprendano il significato finale dell'immagine.
Per queste immagini ci si limita all'analisi nel contesto,non mi pare che si tenti a livello di critica un minimo autorevole, un qualunque raffronto,col la sequela di immagini caricate in ogni dove e tantomento accostamenti iperbolici impropri.
Quando si completa l'immagine e si chiude la cornice c'è qualcosa che resta fuori inevitabilmente, perchè si fanno delle scelte,mentre la grana è conseguenza della pellicola utilizzata.
E' frequente imbattersi in conclusioni arbitrarie su cio' che è giusto e sbagliato e la risposta piu' facile è concentrarsi su particolari banali,come se in fotografia tutto dovesse rasentare una perferzione corrispondente ad una visione personale del soggetto in questione,e cio' che puo' apparire come errore, puo' risultare una dote inaspettata.
Altrettanto semplicemente la visione del grande pubblico di solito,non corrisponde al punto di vista di artisti e critici, sul quale si basa la seduzione dell'immagine, che gioca eccessivamente su fattori commerciali. „

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C'è un aspetto del problema più generale del "cosa" sia veramente una foto che solitamente non viene considerato, nonostante sia vecchio coma la fotografia stessa: è quello della "facilità" con cui ci si può avvicinare ad essa.
Quando nacque, e siamo prima della metà '800, una delle motivazioni che si pensava ne avrebbero decretato il successo era che la fotografia avrebbe potuto avvicinare alla produzione di immagini anche tutti quelli che non erano bravi nel disegno, o non sapevano destreggiarsi con un pennello: ovvero tutti quelli che non possedevano le conoscenze e abilità adeguate, in campo tecnico/tecnologico, per lavorare con i metodi tradizionali.
Dopo circa 150 anni questa motivazione mi sembra ancora talmente radicata da aver generato addirittura uno sdoppiamento di vedute: da un lato quelli che rifiutano gli aspetti tecnici e tecnologici del campo fotografico, dall'altro coloro che invece ne fanno il punto d'arrivo della fotografia stessa.
Nessun grande pittore del passato sarebbe divenuto tale senza adeguate capacità tecniche, e aggiungerei anche quelle "tecnologiche": Leonardo da Vinci era iscritto alla corporazione degli speziali (gli antichi "farmacisti") perché preparava da sé i colori che poi utilizzava, ne conosceva proprietà e caratteristiche di tutti i componenti (pigmenti, olii e leganti, essiccanti e addensanti ecc.) e come lui tutti gli altri pittori dell'epoca. La capacità di sperimentare nuove soluzioni tecniche e tecnologiche (nuove mescole per i colori a olio, sistemi per far aderire gli acquerelli sulle superfici grasse di un quadro a olio per realizzare velature ecc.) ebbe un ruolo importante nel far diventare "Maestri" questi personaggi.
Quando rileggo i testi che parlano di questi aspetti del lavoro dei pittori quattro-cinquecenteschi non posso non pensare alle analogie con Photoshop; eppure quando dipinge la "Dama con l'ermellino", o la "Belle Ferronnière", Leonardo realizza dei "semplici" ritratti, non dei montaggi astrusi o con colori inverosimili e pompati.
Tecnica e tecnologia sono indispensabili, ma vanno padroneggiate senza demonizzarle o idolatrarle. „

“ Ma no, Saul Leiter funziona perché pur essendo poco tecnico emoziona.
Boh, a me questa foto di Leiter oltre ad "emozionare" sembra proprio un capolavoro di composizione e di uso dei colori:
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“ Qui si vuole obbligare la Fotografia all'oggettività „

“ Chi allarga montagne ecc per me non dev'essere chiamato fotografo, proprio perchè per cercar di emozionare, di raccontare se stessi (o accogliere consensi sul web?), vuole stravolgere il paesaggio (di cui noi fotografi di paesaggi siamo attratti come le api sono attratte dal miele) attraverso il computer, quasi a voler rifiutare la natura stessa, piuttosto che utilizzare i mezzi a disposizione in fase di scatto per raccontare. „