JuzaPhoto utilizza cookies tecnici e cookies di terze parti per ottimizzare la navigazione e per rendere possibile il funzionamento della maggior parte delle pagine; ad esempio, è necessario l'utilizzo dei cookie per registarsi e fare il login (maggiori informazioni).
Proseguendo nella navigazione confermi di aver letto e accettato i Termini di utilizzo e Privacy e preso visione delle opzioni per la gestione dei cookie.
Puoi gestire in qualsiasi momento le tue preferenze cookie dalla pagina Preferenze Cookie, raggiugibile da qualsiasi pagina del sito tramite il link a fondo pagina, o direttamente tramite da qui:
Jason Eskenazi è un fotografo newyorkese pluripremiato, classe 1960. Il crollo del muro di Berlino diventa il pretesto per volare dall'altra parte del mondo e conoscere l'altra cortina della guerra fredda.
"Wonderland" assieme a "Departure Lounge" e a "Black Garden" costituisce una trilogia.
La storia del comunismo è la storia del ventesimo secolo. Per molti, l'Unione Sovietica esisteva, come la loro infanzia, come una fiaba in cui molte delle realtà della vita erano nascoste alla vista. Quando finalmente cadde il Muro di Berlino, cadde anche l'illusione di quell'utopia. Wonderland è un'esplorazione fotografica che ritrae sia la realtà sotto la patina di un'URSS utopica, sia l'affermazione di una speranza che non dovrebbe mai essere abbandonata. E come tutte le fiabe cercano di insegnarci: la dura lezione dell'autosufficienza. Eskenazi divide il libro in tesi, antitesi e sintesi: il primo capitolo verte sull'idealizzazione del comunismo, appaiono trombe, balli, bevute; il secondo si fa più concreto rivelando scene di vita segnate dalla guerra mentre nel terzo l'autore si astiene dal giudicare suggerendo che la vita sia una sintesi di bene e male, non dà risposte ma stimola domande.
Mi riallaccio a Novebis. Per chi vuole approfondire Jason Eskenazi vi segnalo: Un online class dedicata alla scoperta del fotografo americano Jason Eskenazi e del suo linguaggio fotografico con Stefano Mirabella.
A proposito di Stefano Mirabella DOM è uno dei suoi lavori/libro fotografico: stefanomirabella.com/storytelling/dom/ DOM L'abbaiare dei cani in lontananza, lo strano verso delle cicogne al sicuro nei loro grandissimi nidi, l'odore pungente dei campi e il rumore lontano di qualche vecchio trattore che fa ancora il proprio dovere, poi l'inconfondibile e rassicurante sibilo del vento che si fa strada tra le foglie degli alberi. E' una giornata qualunque qui a Ciesz?ta, un remoto e minuscolo paesino nel nord della Polonia, da queste parti il tempo scorre lento, con un ritmo dettato esclusivamente dalla natura e dal lavoro dell'uomo, poi ci sono loro, i bambini, che crescono con le cose semplici di tutti i giorni, in un rapporto stretto e indissolubile con l'ambiente che li circonda. Un ambiente forte, genuino, sincero. L' ultima fattoria del paesino, in fondo alla strada, è quella dove è nata e ha trascorso l' infanzia la mia compagna e dove torniamo insieme a nostra figlia una volta l'anno. Per noi tutti un luogo magico, quasi onirico, dove rifugiarsi e dove veder crescere e rafforzarsi legami di famiglia destinati alla lontananza per tutto il resto del tempo. Da queste parti le giornate si susseguono le une uguali alle altre, il tempo sembra essersi fermato e sarebbe davvero difficile percepirne i minimi cambiamenti se non vivessi con loro solo per un breve periodo dell'anno. Durante questo breve arco di tempo mi è naturale raccogliere frammenti, attimi e situazioni nel tentativo di scrivere un personalissimo diario di famiglia. Stefano Mirabella
Mi piace molto l'idea d'impaginazione, che però non è originale, sentivamo il bisogno di una versione moderna e notturna dello stesso lavoro? Forse si.
Mi "piacerebbe" vederne una versione del tipo "Every buildings on the Gaza strip"
Ps Ghirri aveva usato il leporello per il progetto KM 0,250.
Divertente, profondo, assurdo e ricco di una bellezza inaspettata, questo nuovo libro fotografico dell'artista americano Jason Fulford è una raccolta di dodici storie tratte da un decennio di incontri con l'Italia. In formato tascabile, il libro include incontri con fornai che rompono palle, una cantina di un museo che esplode, gli appunti di Aldo Rossi sulla felicità, il centro della Terra e il garage di Guido Guidi.
Le immagini di Fulford sono ingannevolmente semplici, permeate da un talento compositivo che evoca metafore e significati. Noto a livello internazionale per la sua abilità di editor, Fulford utilizza un'articolazione a strati e un'attenta sequenza per suggerire significati ambigui e invitare a una lettura infinita.
“ L'abitudine di accostare le sue fotografie ad altre immagini è fondamentale nella sua pratica artistica. Come diceva lui stesso in un'intervista: «I fotografi si dividono in due categorie: gli scultori e i raccoglitori. I primi hanno un'idea di partenza e cercano di documentarla. Io appartengo alla seconda tipologia: porto a casa immagini scattate in modo intuitivo, senza una ragione precisa, a parte la scelta del soggetto, e poi le sele- ziono; mi è successo abbastanza presto nella mia carriera di scoprire le potenzialità dell'editing ed è diventato il 50 per cento del mio processo creativo. Scattare foto è come raccogliere delle parole, il lessico, e l'editing è provare a metterle in ordine dando un senso, anche ambiguo, a quelle parole». „
"Lopez vede e usa la luce come una liberatrice... per liberare l'oscurità dalla morte, per dare alla luce il mistero che essa stessa impone come forza della natura... e per illuminare le sue vaste e profonde preoccupazioni emotive sull'essere vivo e sul vedere se stesso. È uno dei migliori." - Larry Fink.
Le fotografie di JML NYC 02-23 sono state scattate nell'arco di vent'anni, mentre Joseph Michael Lopez percorreva a piedi le strade dei quartieri di New York. Prive dei tropi visivi associati alla città, le immagini presentano invece una visione di New York così come veniva vissuta.
Ogni scatto è composto con cura da una storia non raccontata, che si svolge prima e continua dopo l'inquadratura. Mostrano dettagli della città: un uomo disteso sul pavimento di un treno, gli spruzzi di una fontana cittadina, un uccello in volo, un raggio di luce sulle ringhiere di un parco, un bambino che piange portato in braccio giù per le scale della metropolitana e coppie perse l'una nell'altra. Le persone nelle fotografie appaiono in continuo movimento, entrando e uscendo dall'inquadratura sullo sfondo statico di dettagli urbani spigolosi e canyon architettonici. Nel complesso, le fotografie di JML NYC 02-23 non raccontano l'aspetto della città, ma le sue sensazioni. tratto da photobookstore.co.uk/products/jml-nyc-02-23-signed
Mi piace la sua estetica, apprezzo moltissimo l'ultima parte del libro con le foto staged, mi piacciono certi ritratti, ma alcune parti le ho trovate un po' più "deboli" e poco interessanti
“ Mi piace la sua estetica, apprezzo moltissimo l'ultima parte del libro con le foto staged, mi piacciono certi ritratti, ma alcune parti le ho trovate un po' più "deboli" e poco interessanti „
Beh... per 5 euri cosa pretendi... diciamo pure che nel caso, ti è andata di lusso.
Che cosa ne pensi di questo argomento?
Vuoi dire la tua? Per partecipare alla discussione iscriviti a JuzaPhoto, è semplice e gratuito!
Non solo: iscrivendoti potrai creare una tua pagina personale, pubblicare foto, ricevere commenti e sfruttare tutte le funzionalità di JuzaPhoto. Con oltre 252000 iscritti, c'è spazio per tutti, dal principiante al professionista.
JuzaPhoto contiene link affiliati Amazon ed Ebay e riceve una commissione in caso di acquisto attraverso link affiliati.
