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inviato il 08 Agosto 2017 ore 22:29
Per me è importate studiare e poi scattare, oggi che non costa molto (spazio in memoria e usura della macchina hanno comunque il loro costo) intanto scatta, impari a conoscere come si comporta la macchina e cosa ti piace o meno che ricette già pronte non esistono, ognuno vede la fotografia a modo suo.
Io ho scattato più di 20.000 foto in poco meno di 3 anni (cioè da quando ho comprato la reflex) le foto che mi piacciono le ho sviluppate (scatto in raw) e messe su Flickr, non sono nemmeno il 10%, poi con il tempo capisci la macchina e capisci meglio te e il rapporto spazzatura/quelle che ti piacciono diminuirà.
Quindi studia e scatta, scatta e studia, a parte le basi ci sono tantissime tecniche da imparare e provare per divertirsi perché alla fine devi solo divertirti, se verranno i risultati bene altrimenti bene lo stesso dato che comunque ti sarai divertita.
Per rispondere al titolo della discussione, fotografa tutto quello che attira la tua attenzione. Fotografare aumenta lo spirito di osservazione e piano piano ti accorgerai di notare cose che prima non avresti mai notato |
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inviato il 08 Agosto 2017 ore 22:41
@peda: anche io faccio come te, le mie non sono mai uscite fotografiche programmate ma esco con la macchina quando vado da qualche parte interessante e scatto quello che mi colpisce. Per ora siamo più al livello "ricordo" perché sono proprio agli inizi, ma voglio migliorare!
@Trimoto il mio livello spazzatura attualmente si attesta 1 su 1000 Ahahhah e sono sicura che Quell una che salvo non piacerebbe assolutamente ai fotografi più esperti xd
Ma come dici tu l importante è divertirtsi e fotografare mi piace e mi fa star bene, per questo mi piacerebbe alzare un po l asticella.
Sono una persona che si meraviglia facilmente, che apprezza la bellezza delle cose, quindi soggetti ne troverei anche tanti, la difficoltà è riuscire a trasferire questa bellezza che io vede nello scatto finito
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inviato il 08 Agosto 2017 ore 22:58
Ma è normale, nessuno nasce imparato (a parte qualche genio) serve studio e pratica, quindi serve tempo e pazienza. Ho detto che non ci sono ricette perché non sempre le regole ti consentono di ottenere quello che vuoi ma esistono delle regole base per iniziare a fare foto più interessanti. La regola dei terzi ad esempio è molto utile nei paesaggi, non è sempre corretto riprendere un panorama con metà cielo e metà terra, se la parte del paesaggio più interessante è il gioco di luce delle nuvole e del sole allora si tende a fotografare più porzione di cielo che di terra (la regola dice che una porzione corretta è 1/3 terra e il resto cielo). Questo rende la foto meno piatta e più interessante perché spinge l'osservatore a guardare più la parte che più ti ha colpito.
Anche punti di vista diversi dal normale punto di vista umano (altezza occhi) rendono la foto più interessante, riprendere dall'alto o dal basso cambiando il normale punto di vista rende il soggetto diverso dal solito e la fotografia risulta meno banale.
Per questo tutti ti consigliamo di studiare, le basi servono per capire quali sono le regole per rendere una foto piacevole
Quindi forse la domanda più corretta del cosa fotografare è come fotografare? Essere un bravo fotografo significa non solo scorgere e cogliere soggetti interessanti ma rendere interessante anche soggetti banali
Ad esempio con la tecnica del Light painting questa foto di una banale chitarra è molto piacevole perché va fuori dal normale e non è fatta al pc con ritocchi grafici
goo.gl/images/ETVkAT
Io sono partito 3 anni fa con la reflex digitale ma ho iniziato a studiare e fare foto da quando avevo 10 anni (con molte pause anche lunghe) |
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inviato il 08 Agosto 2017 ore 23:19
Ammazza Trimoto, più di 7000 foto all'anno? Alla faccia.. nell'ultimo anno e mezzo ne ho scattate 2200 circa e mi sembrano già troppe anche considerando che la macchina la porto SEMPRE con me ovunque vada, pure a fare la spesa..
Scatto anche io in raw, non so la percentuale di quelle che ho sistemato ma saranno un 50%.. questo per dire che ognuno ha un approccio assolutamente personale alla faccenda, però se mi posso permettere io sarei più per consigliare (dopo le letture già consigliate ecc.) di pensare a quello che si fa, a fare mente locale PRIMA di scattare e magari chiedersi ogni volta PERCHÉ stiamo per scattare.. credo sia molto più istruttivo per noi stessi sia mentre impariamo sia mentre "cresciamo" come fotografi e come persone.
Per dire, una serie che sto portando avanti da un anno e mezzo circa mi ha portato ad avere una ottantina di foto "finite", ma lo scarto è stato assolutamente irrisorio, forse un 10%.. tralasciando che sta diventando un lavoro biblico e il buon Fornasieri ne sa qualcosa, ho semplicemente cercato di scattare sempre e solo quando dovevo, previsualizzando il risultato e cercando sempre di mantenere il filo del discorso.
Ovviamente tutto questo non deve essere visto come una sorta di rigido ingabbiamento, di imposizione mentale.. fotografare deve rimanere un divertimento ed un piacere quindi in definitiva è giusto che poi ognuno trovi la sua strada. Ovvio che all'inizio non è facile trovare il bandolo della matassa, ma credo che cominciare col piede giusto sia tutto di guadagnato.
Tutto rigorosamente pensiero personale ovviamente. |
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inviato il 08 Agosto 2017 ore 23:26
Beh considera che ho scattato molto all'inizio, adesso la media è scesa molto. Dipende anche dal genere che si predilige, chiaro che un paesaggista scatterà meno di uno che fa avifauna visto che la raffica nei paesaggi non si usa mentre per l'avifauna sì. Io faccio un po' e un po', mi piacciono i paesaggi ma anche gli animali e mi capita spesso di usare la raffica e chiaramente lì il contatore vola  |
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inviato il 09 Agosto 2017 ore 3:34
“ Più che Andreas Feininger dire Michael Freeman „
Intendevo proprio Andreas Feininger. L'omonimo libro di Michael Freeman tratta di composizione (e, dovendo fare una scelta, gli preferirei comunque "Principi di composizione" di Feininger), mentre quello che consigliavo, appunto "L'occhio del fotografo" di Andreas Feininger, affronta i problemi descritti da Morgana82. |
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inviato il 09 Agosto 2017 ore 9:34
Fai come ti consiglia Peda e continuerai ad avere una grande percentuale di foto da buttare. Ma perché è così difficile scegliere prima l'inquadratura migliore e poi scattare? Non avete il mirino nella macchina fotografica?!
Quella poi di renderle più belle con la post produzione... No comment! Se la foto è scarsa hai voglia a fare post produzione!!!
Insomma: niente di male a fare semplici foto ricordo, ma anche queste possono essere fatte bene e con criterio, se vuoi imparare (e se hai fatto la domanda presumo che è così), se invece vuoi ottenere un certo numero di foto buone (anche a fortuna) senza imparare a per visualizzarle prima allora fai come dice Peda, anzi, aumenta ilnumeto di scatti così aumenti le probabilità |
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inviato il 09 Agosto 2017 ore 10:08
io vado un po' controcorrente.
Ti suggerirei di riprendere in mano i vecchi scatti e di osservarli con cura.
Fare un lavoro di cernita dividendoli in tre scatole. Buone, senza contenuto, pessime.
poi passerei a cercare di capire quali sono i punti comuni dei tre tipi di fotgrafie.
Alla fine di questo lavoro avrai delle linee guida che ti indirizzeranno nei nuovi scatti.
Proporzioni, esposizione, luci, colori.
E' un metodo che permette di affinare le tue inclinazioni e contribuisce a creare uno stile personale |
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inviato il 09 Agosto 2017 ore 10:46
Diebu, mi dispiace che tu non abbia capito cosa ho scritto, ci riprovo dividendo in punti.
1- leggere libri sicuramente aiuta.
2-uscire e non fare manco una foto perché la luce è brutta lo trovo assurdo per un amatore
3-scattare 2/3/4 foto dello stesso soggetto ma cambiano posizione ecc aiuta soprattutto agli inizi.
4-che ti piaccia o no lavorare il raw è assolutamente giusto, quindi arrivati a casa si scelgono tra le varie foto quelle buone e si sviluppano in post.
Purtroppo per chi come me piace fotografare paesaggi e architettura la fortuna conta poco |
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inviato il 09 Agosto 2017 ore 10:50
grazie, vado subito a leggermi gli articoli!
bello vedere come ognuno ha il suo approccio alla cosa, che differisce da persona a persona, perchè mi consente di apprendere un po' da ciascuno di voi, grazie mille!
edit: letto il primo, davvero interessante! vado sotto con gli altri XD |
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inviato il 09 Agosto 2017 ore 11:27
Per Maltsev,
in effetti quando parlo di luce buona non mi riferisco a quelle che sono da considerarsi le condizioni ideali (o presunte tali), quindi una bella giornata luminosa e giusta altezza della "lampada" che tutto illumina, perché se giustamente si esce per fotografare la pioggia o la nebbia il sole non deve esserci obbligatoriamente, altrimenti non potresti comunque immortalare quell'atmosfera molto "british" che tanto cerchi, ma è altrettanto vero che pure in quelle condizioni esistono situazioni (di luce ... qualsivoglia essa sia) migliore di altre, e sono sempre quelle che bisogna impegnarsi a cercare e possibilmente a trovare! |
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inviato il 09 Agosto 2017 ore 11:40
@PaoloMcmlx:
“ ma è altrettanto vero che pure in quelle condizioni esistono situazioni (di luce ... qualsivoglia essa sia) migliore di altre, e sono sempre quelle che bisogna impegnarsi a cercare e possibilmente a trovare! „
Assolutamente, sono stato un pò sul generale nel mio commento ma sono perfettamente d'accordo con te. |
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inviato il 09 Agosto 2017 ore 11:46
“ bello vedere come ognuno ha il suo approccio alla cosa, che differisce da persona a persona, perchè mi consente di apprendere un po' da ciascuno di voi, grazie mille! „
Certo, ognuno ha il suo modo di scattare e nessuno ha la verità in tasca.
Come ti hanno già consigliato, leggi, studia, fai qualche corso, partecipa ai concorsi, vai alle mostre ( non solo di fotografia, ma anche di pittura) e magari partecipa anche a qualcuna ( per sapere se si è bravi si deve avere il consenso degli altri ). Poi ricorda che non si diventa bravi dall'oggi al domani.
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inviato il 09 Agosto 2017 ore 11:52
Prescindendo dal fatto che è necessario avere delle basi tecniche, da principiante quale sono ti dico la mia "tattica" fotografica. Faccio foto quando ho tempo quindi capita spesso che la luce non sia quella ottimale, ovvio quindi il risultato ne è condizionato, fare foto con condizioni di luce non ottimali è come sciare mentre nevica o c'è nebbia, non è il massimo ma serve ad imparare. Come tutte le cose più ti eserciti e più impari, alcune mie foto che hanno avuto buoni giudizi non avevano una luce ottimale, secondo me l'originalità di una foto (per soggetto, PDR, taglio ecc) è più apprezzabile di una foto tecnicamente perfetta, ovvio un minimo i tecnica è sempre necessaria. |
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