user14286
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inviato il 31 Ottobre 2016 ore 8:01
“ Ho visto le foto di Salgato e Capa, bellissime foto di reportage e ottimi bw ma mettendo vicini i vari scatti di entrambi io non riesco nel vedere di chi sono...
Lo stile fotografico è il proprio timbro di riconoscimento!!!
Ho visto un video su YouTube che diceva una foto sbagliata è un errore fotografico, dieci o cento foto sbagliate con lo stesso errore è uno stile... „
sorvolando sull' ultima, insensata "affermazione"...lo stile è il proprio timbro di riconoscimento? Sì.
ma non è detto che debba essere un timbro estetico, quanto piuttosto, narrativo.
Tu non riconosci la differenza tra una foto di Salgado e una di Capa probabilmente perchè ti limiti alla valutazione estetica, ma un esperto, conoscitore della biografia e del modus operandi dei fotografi in questione non impiegherebbe molto a fare la differenza... |
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inviato il 31 Ottobre 2016 ore 9:46
“ quando vedi una foto mai vista e dici: quella potrebbe essere di Mr. X, quando questo avviene e quella foto è effettivamente di Mr. X, ecco vuol dire che quel fotografo lascia una propria impronta nelle foto che scatta. „
Quoto!
Mi viene in mente Franco Fontana...
Per me è un punto di arrivo l'essere riconosciuti. Difficile però... |
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inviato il 31 Ottobre 2016 ore 11:00
è una cosa a cui rifletto, cerco di trovare una mia via, lego mie foto a mio modo di pensare o sentire (a volte non sempre), altre semplicemente scatto, perchè mi va, perchè ho visto uno stile che mi piace e voglio riprenderlo.
Insomma la vivo un po' come un traguardo da raggiungere che però è ancora distante.
Forse è tutto legato a una semplice cosa: avere qualcosa da dire.
Fermarsi e pensare, riflettere e rimandare ad altri la propria visione come concetto e estetica
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inviato il 31 Ottobre 2016 ore 11:38
Lo stile fotografico di una persona è non tanto nella scelta dei soggetti, ma piuttosto nel modo di trattarli: inquadratura, uso della luce, del colore, del BN, ecc. E' una cosa che viene abbastanza automatica, ognuno ha il suo modo di lavorare, e quindi il suo stile.
Cercare di riprodurre lo stile di qualcuno secondo me è controproducente: è invece utile osservare quello che fanno gli altri, trarne ispirazione, e poi scattare liberamente, così come ci viene naturale (ovviamente nel miglior modo possibile). Cercare di imitare qualcuno può servire per imparare a dominare una certa tecnica, ma poi deve finire lì, sennò si diventa degli scimmiottatori e questo non va bene.
Lo stile non è un obiettivo da raggiungere, ma semplicemente il risultato di un modo di lavorare (ognuno ha il suo). L'obiettivo da raggiungere è invece la ricerca di soggetti interessanti, di storie o eventi da raccontare, la padronanza della tecnica, per il raggiungimento del miglior risultato possibile. Una certa originalità, fantasia e semplicità non guastano mai. Le minestre riscaldate sono noiose, anche se riscaldate con uno stile impeccabile. |
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inviato il 31 Ottobre 2016 ore 12:05
oggi lo stile è più sul workflow produttivo di post.
chi invece ci riesce in fase di scatto realizzativo... ecco, ci troviamo davanti a un fotografo !! |
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inviato il 31 Ottobre 2016 ore 13:02
Sono d'accordo su @_zentropa_...farsi uno stile in pp è molto più semplice che farselo nello scattare foto. Ma per me è molto meno ripagante.
@Skylab59 non è sempre facile seguire la stessa "strada"...quindi il modo di lavorare può variare. Chi lo mantiene costante è già ad un buon livello secondo me.
E sono d'accordo sul prendere spunto, ma non copiare fino agli eccessi! |
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inviato il 31 Ottobre 2016 ore 14:27
@Jnash: certo che il modo di lavorare di ognuno cambia nel tempo: evolve. E per fortuna. Guai a fossilizzarsi su qualcosa. Quindi non bisogna prefissarsi di seguire la stessa strada. Perchè mai? E' giusto provare e sperimentare in tutte le direzioni. E anche in questo caso ognuno darà inevitabilmente la propria "impronta" alle immagini prodotte. E' così, non ci si può fare niente. E' questo in fin dei conti lo stile personale.
Quello che succede in PP non rappresenta di sicuro lo "stile" di un'immagine o di un fotografo. Semmai una certa impostazione nella rielaborazione: a qualcuno piace il contrasto, ad un altro i toni morbidi, ad un altro ancora il BN granoso. Ma questo non è lo stile: è il mezzo scelto per presentare una foto, il supporto finale. Certo, influenza il carattere dell'immagine, ma la sostanza rimane quella che esce dalla fotocamera. Se cambia la sostanza allora vuol dire che siamo già nell'ambito della grafica e non più della fotografia. Va bene anche quella, ma è un'altra cosa. |
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inviato il 31 Ottobre 2016 ore 14:40
Vorrei fare esempio a questo riguardo:Todd Hido
è un fotografo molto interessante che ha avuto un'evoluzione, un percorso ben preciso e le sue foto sono frutto di scelte legate a quello che cercava di mostrare.
Però la sua post è fondamentale per il risultato finale, è chiaro che se uno fa solo delle foto esteticamente funzionati ha comunque creato un suo stile, mi vengono in mente le foto a modelle di peter coulson, ma io preferisco una ricerca più "intima" e non solo grafica in cui la post è legata al concetto che si cerca di dare
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user94858
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inviato il 31 Ottobre 2016 ore 14:43
Utilizzero questo commento come spunto:
“ Ho visto le foto di Salgato e Capa, bellissime foto di reportage e ottimi bw ma mettendo vicini i vari scatti di entrambi io non riesco nel vedere di chi sono... „
E' ovvio che bisogna essere conoscitori dell'arte per distinguere immediatamente ad occhio chi ha realizzato cosa, questo indipendentemente dallo stile; se postassi 2 quadri, uno di Monet ed uno di Degas, quanti di voi effettivamente riuscirebbero a distinguere i 2 autori?
Entrambi sono impressionisti e legati quindi da uno stile ed un epoca; solo un occhio esperto può distinguerli.
Il discorso cambia se invece mostro un quadro di Michelangelo ed uno di Picasso; due stile completamenti differenti provenienti da due epoche ben distinte tra loro.
Quello che intendo dire è che siamo legati ad un determinato periodo storico per tanto siamo, se così si può dire, "limitati" da tale e creiamo foto che tra loro possono sembrare simili; per tanto solo chi saprà osare potrà effettivamente erigersi sopra gli altri ed andare oltre il nostro tempo. |
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inviato il 31 Ottobre 2016 ore 14:50
@Labirint: riguardo Todd Hido mi sembra che ci sia una buona base dietro ogni singola foto, che comunque non viene snaturata in PP. E' chiaro che si sta già andando nel campo della grafica, ma il confine è labile. Questo che hai portato è un buon esempio di come la PP dia forza all'immagine e non cerchi di dare un contenuto a tutti i costi dove non ce n'è.
@Paul OM: gran brutta bestia la moda. Ci si autocostringe entro certi parametri. Un vero peccato!
(se si vedono ballerine allora è Degas di sicuro)  |
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inviato il 31 Ottobre 2016 ore 14:52
“ riguardo Todd Hido mi sembra che ci sia una buona base dietro ogni singola foto, che comunque non viene snaturata in PP. „
l'idea c'è ed è prima dello scatto, chiaramente come lui stesso afferma si mette nelle migliori condizioni possibili per giungere dove vuole, ma poi sia nei vecchi scatti a pellicola che sui nuovi digitali lui stesso dice che c'è una forte componente di PP per rendere tutto come lui vuole che sia per comunicare esattamente la sensazione che voleva dare |
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inviato il 31 Ottobre 2016 ore 14:54
Todd Hido ha un progetto per ogni foto e segue una sua strada per realizzarlo.
E' il suo modo di lavorare = il suo stile |
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inviato il 31 Ottobre 2016 ore 15:07
esatto quello che intendevo, volevo sottolineare come anche la PP fa parte del percorso comunicativo e non la demonizzerei come qualcosa di negativo tutto qui, per me fa parte della produzione dello scatto |
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inviato il 31 Ottobre 2016 ore 15:07
Grazie della segnalazione,non conoscevo hido,trovo molto interessante la sua fotografia,molto al di fuori dei canoni classici moderni,molto forte e personale...bel fotografo. |
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inviato il 31 Ottobre 2016 ore 15:11
secondo me è un bell'esempio di stile fotografico e anche se ha subito un'evoluzione è sempre rimasto molto fedele a se stesso, cioè parte con le case di notte in cui ricerca finestre illuminate che volutamente sono "bruciate" impedendo di vedere interno, ma lasciando a osservatore il compito di immaginarlo, poi passa a una foto più "paesaggistica" sfruttando vetro bagnato e sporco della sua auto per creare effetti pittorici, ma alla fine fa un ulteriore passo, non solo esterni ma anche interni e poi nudi, ma in tutti questi generi riesce a essere fedele a suo stile e alla fine le foto possono anche esser legate come un percoso di avvicinamento |
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