Il paesaggio e le varie discipline

“ Linea, Punto e Superfice
Fra tutti i grandi pittori del '900 Kandinsky è quello che forse più di ogni altro ha sentito l'esigenza di dare una formulazione teorica ai risultati delle proprie ricerche e di allargarne il significato toccando tutti i piani dell'esistenza. In essi egli mirava soprattutto a individuare la natura e le proprietà degli elementi fondamentali della forma, perciò innanzitutto del punto, della linea e della superficie. Ma ciò che oggi colpisce nel libro è innanzitutto l'abbozzo di una metafisica della forma, ben più che il progetto di una scienza esatta. Per Kandinsky la forma, in ogni sua specie, naturale e artificiale, è manifestazione significante di una realtà, è tensione di forze, e solo in rapporto al suo sottofondo invisibile può essere compresa. È chiaro che, con ciò, viene abbandonato irrimediabilmente il recinto dell'estetica: si entra invece in un regno diverso, dove ogni forma diventa un essere vivente. Kandinsky ci insegna ad «ascoltare» la forma, come mai nessuno prima di lui, e il suo insegnamento ci mette in un nuovo rapporto con l'opera d'arte, ci apre una possibilità di esplorazione, che è, come scriveva egli stesso, «la possibilità di entrare nell'opera, diventare attivi in essa e vivere il suo pulsare con tutti i sensi».
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“ Il motivo di questa necessità di instaurare un collegamento con la natura è derivante dal fatto che mentre il pittore potrà benissimo continuare il suo lavoro per giorni, mesi, anni nel ricordo rielaborato di una scena forse neppure mai vissuta realmente, per il fotografo il cardine è rappresentato dall'univocità del momento. „

“ Quindi in conclusione direi che l'interpretazione del pittore è più elevata di quella del fotografo, perché fa un passo in più: non solo documenta ma anche interpreta. „

“ Tra le due tipologie non c'è chi è più bravo o meno. Entrambi utilizzano la creatività, in modo diverso. „

“ scusa Maurizio, concordo sul "carpe diem" come elemento caratterizzante "quell'immagine", ma non necessariamente anche il rapporto del fotografo con "quel luogo", che magari viene studiato e, soprattutto, vissuto per mesi o per anni prima di ottenere buoni scatti; poi chiaramente, dipende anche dal modo personale di approcciare un soggetto; se fossimo tutti uguali faremmo tutti la stessa foto (carpe diem a parte) „

“ E perché non da un cuoco allora?
In fin dei conti si tratta pur sempre di raccontare il paesaggio no?
E invece no „

“ Il motivo di questa necessità di instaurare un collegamento con la natura è derivante dal fatto che mentre il pittore potrà benissimo continuare il suo lavoro per giorni, mesi, anni nel ricordo rielaborato di una scena forse neppure mai vissuta realmente, per il fotografo il cardine è rappresentato dall'univocità del momento.
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