|
|
inviato il 17 Aprile 2026 ore 19:38
Ciao a tutti, chiedo un consiglio su come avrei potuto migliorare questi scatti: secondo me il potenziale nella scena c’era tutto, ma non sono stato molto bravo nel fotografare, pecco ancora un po’ di ingenuità nella composizione, perché ho preso in mano una Nikon D60 solo da poco.
Vi spiego quello che ho visto: ero a passeggio per Bologna e all’improvviso ho individuato questa donna che stava disegnando un edificio. Ho cercato di avvicinarmi a sufficienza - ho ancora molto timore a ‘entrare’ nella scena - ma non ho saputo bene come posizionarmi, perché vicino all’artista c’erano molte persone sedute, quindi ho provato un po’ di angolazioni (avvicinandomi anche da dietro, giacché lei era assorta nell’opera) e ho fatto un po’ di scatti.
- Primo errore (compensato con Lightroom): ho lasciato un f/stop alto per le prime due foto, quando invece avrei dovuto ridurre la profondità di campo per isolare meglio il soggetto.
- Secondo errore (compensato con alcuni tagli): nella scena distraggono molto i soggetti esterni all’artista oppure, in altri scatti, c’è troppo spazio vuoto sulla destra (perché magari non ho voluto centrare il soggetto).
Il mio problema è che non sono riuscito a immaginare correttamente la scena da ritrarre, per questo gli scatti, secondo me, sono stati piuttosto fallimentari. Sono riuscito a migliorarli croppando la foto o isolando alcuni dettagli, ma non sono ovviamente soddisfatto della cosa - e non posso parlare di scatto ben riuscito se il risultato è ‘okay’ solo dopo un pesante rimaneggiamento o ritaglio.
Sono ancora alle prime armi, quindi ogni suggerimento è ben gradito. Sicuramente, la prima cosa che mi direi è: fai con calma, la persona non non va da nessuna parte.
Qui le foto finali:
- www.juzaphoto.com/galleria.php?t=5276732
- www.juzaphoto.com/galleria.php?t=5276734
- www.juzaphoto.com/galleria.php?l=it&t=5276735
- www.juzaphoto.com/galleria.php?l=it&t=5276737
- www.juzaphoto.com/galleria.php?l=it&t=5276738
- www.juzaphoto.com/galleria.php?l=it&t=5276742
Grazie per la vostra disponibilità! |
|
|
inviato il 17 Aprile 2026 ore 22:41
Ti ho risposto in galleria perché non è, giustamente, consentito commentare le foto nei vari forum. |
|
|
inviato il 18 Aprile 2026 ore 7:54
Rispondo qui, perche non commentero le foto, ma mi accontentero' di un discorso piu' generale.
Innanzitutto non le catalogherei come street ma come ritratti. Come street mancano di forza, manca il momento.
Descrivono, ma non colgono.
Se parliamo di ritratto di strada, genere per me molto interessante, c'e' un problema. Subito evidente. La scena, lo sfondo prevarica come luce e come colori il soggetto.
Ossia, hai un soggetto smorto, vestito dimessamente con colori neutri, impegnato in una attivita' mite ed introspettiva come la pittura ad acquerello. Attorno invece bambini, passeggini, gente seduta che parla.
A quel punto hai due vie. Isolare il soggetto giocando con espressione,luce, sfocato ed inquadratura, per sottolineare che il mondo attorno e'chiuso fuori dalla bolla personale dell'artista.
Oppure,cambiando totalmente il senso dello scatto, giocare sul contrasto tra la folla di mamme/zie/bambini rumorosi e la pace dell'artista.
Ad ogni modo l'artista avra' fatto una espressione mentre dipingeva. Un sorriso, unaespressione concentrata, o di soddisfazione. Quello era il momento da attendere.
Cio'che fa la foto, oltre alla correttezza della composizione, e- il momento scelto.
Sei li per quello... saper attendere.
Fare fotografia di strada significa saper praticare l'arte dell'agguato. Nella migliore tradizione degli stregoni sudamericani. |
|
|
inviato il 18 Aprile 2026 ore 8:41
Ciao
intervengo perché sono anche io alle prime armi e provo a darti un mio punto di vista senza entrare nel merito delle foto, che lascio commentare a chi ha più esperienza di me.
Mi ha colpito questa tua frase
“ non posso parlare di scatto ben riuscito se il risultato è ‘okay’ solo dopo un pesante rimaneggiamento o ritaglio „
Credo che sia importante distinguere i casi in cui rimaneggiamenti e ritagli li devi mettere in conto già al momento dello scatto per limiti legati all’attrezzatura, più probabili nel caso di principianti.
Intendo principalmente focale, perché non sempre puoi (o vuoi) avvicinarti fino ottenere il frame che hai in mente, e diaframma, specie in apertura per isolare soggetto con sfocato.
Ovviamente c’è sempre l’opzione di rinunciare allo scatto in queste situazioni.
Io però sono dell’idea che se uno sta imparando deve non solo scattare, ma anche cercare un confronto (es pubblicando qui) il più possibile, sempre restando nel limiti del buon senso e della “decenza”. |
|
|
inviato il 18 Aprile 2026 ore 8:47
Ti ho invitato lo scatto migliore, con un piccolo miglioramento nella composizione. Ci sarebbero tante cose da correggere, ma va bene così. La prossima volta chiedi al soggetto di poterlo fotografare. Potrai manipolarti lo scatto come vuoi. Ovviamente impara anche a lavorare in M, imposta i parametri giusti.
PS. Sai perché questo scatto funziona e gli altri no? |
|
|
inviato il 18 Aprile 2026 ore 8:58
Si fa presto a dire “chiedi al soggetto di poterlo fotografare” 
Nel senso che, almeno per come la vedo io, crei un’aspettativa nel soggetto, a cui come minimo dovrai far vedere lo scatto.
Aspettativa che non è semplice da gestire per chi è alle prime armi e quindi comprensibilmente più insicuro del risultato.
Poi é chiaro che anche l’aspetto caratteriale del fotografo entra in gioco.
Sono comunque d’accordo che é un passaggio che prima o poi va fatto (io ancora non l’ho fatto, anche se in un paio di occasioni avrei dovuto). |
|
|
inviato il 18 Aprile 2026 ore 9:10
il chiedi al soggetto, trasforma la fotografia.
Trasforma il momento da scatto del fotografo a scatto congiunto(fotografo/soggetto).
Intendiamoci. Il chiedi al soggetto E' OBBLIGATORIO. Devi farlo. Niente vieta pero' di osservare il soggetto, studiare la scena, scattare ad un soggetto inconsapevole e poi: se la foto viene male, pazienza. si cancella e finita li.
se viene bene, invece si avvicina il soggetto e si chiede di poter continuare con gli scatti. Infilando in mezzo alle nuove foto anche quelle scattate di sorpresa.
Ora, una volta che hai un paio di foto buone da mostrare, al 100% delle volte ti arrivera' una mail o un telefono a cui mandarle.
Quando le mandi (FIRMATE ), chiedi liberatoria E DAI LIBERATORIA in cambio al soggetto.
Non bisogna dimenticare che anche il soggetto non puo' usare/modificare la foto senza il tuo permesso. |
|
|
inviato il 18 Aprile 2026 ore 9:12
"Si fa presto a dire “chiedi al soggetto di poterlo fotografare”
Certo che va fatto, senza timore in questi casi.
La signora poteva avvicinare di più il libro al viso.
Con la mano usare un colore sul foglio
Spostare quell orrenda bottiglia sanbenedetto.
Ecc. Ecc... manipolate manipolate, tranquilli, è fotografia. |
|
|
inviato il 18 Aprile 2026 ore 11:10
Trakost visto che ti occupi di street ricordati che per pubblicare le foto di una persona riconoscibile e che è il soggetto dello scatto devi avere la liberatoria,altrimenti devi ingegnarti nel non renderlo riconoscibile (di spalle,controluce ecc).
Quindi già quello che stai facendo qui non potresti farlo
Dopo questa premessa mi trovo d'accordo con molto di quanto già stato detto. Quello che non funziona principalmente è che manca uno sfondo libero e manca un'angolo di inquadratura accattivante.
Ad esempio l'elaborazione di Alex funziona molto meglio,però comunque manca il contesto. Ma penso che questo sia il limite proprio della scena in sè. A volte,soprattutto all'inizio,vediamo una cosa con gli occhi e pensiamo che a fotografarla verrà uguale,invece non è così e lo si impara con il tempo
Per assurdo funziona molto meglio questa secondo me:
www.juzaphoto.com/galleria.php?l=it&t=5276738
Perchè togliendo tutto l'osservatore si sforza di intuire cosa sta disegnando |
|
|
inviato il 18 Aprile 2026 ore 18:50
Grazie a tutti per i consigli e le osservazioni, cercherò di farne tesoro per i prossimi scatti! Sono contento di aver raccolto un po' di pareri costruttivi. Grazie ancora :)
p.s. per quello che ci siamo detti a breve eliminerò le foto dove la donna è in primo piano |
|
|
inviato il 22 Aprile 2026 ore 10:07
Non vedo nessuna delle foto linkate nel messaggio iniziale, quindi mi baso su quel paio che gli son rimaste in galleria: tu che hai fotografato, avevi in mente un'idea di base prima di scattare o hai semplicemente visto una scena e hai iniziato a girarci attorno "sperando nella fortuna"?
“ Cencio999
crei un’aspettativa nel soggetto, a cui come minimo dovrai far vedere lo scatto „
E' molto peggio dover fotografare di nascosto "sprecando" più attenzione a non farti vedere che a cercare l'angolo e la composizione giusta... puoi tranquillamente iniziare con fare qualche foto e se vedi che va bene continui!
“ Salt
Niente vieta pero' di osservare il soggetto, studiare la scena, scattare ad un soggetto inconsapevole e poi: se la foto viene male, pazienza. si cancella e finita li.
se viene bene, invece si avvicina il soggetto e si chiede di poter continuare con gli scatti „
Ecco, appunto!
+1 |
|
|
inviato il 22 Aprile 2026 ore 12:20
Purtroppo non vedo le foto postate, ma basandomi sul link di Alex come ti hanno detto gli altri ti confermo che IN QUESTO CASO (e solo in questo caso nonostante molti non lo sappiano o fatichino a capirlo) essendo un ritratto dovresti richiedere autorizzazione al soggetto.
Ora tornando alle foto ancora presenti ti dico che potrebbero essere anche street forse avreti dovuto solo zoomare di più (o avvicinarti vedi te), isolare i dettagli e rendere la foto quasi astratta.
Il mio consiglio è scattare molto, anzi moltissimo ma ancora più importante è studiare che non vuole dire solo comprare libri ma: seguire corsi (fondamentale), vedere film di autore dove le inquadrature sono studiate nei minimi dettagli, sfogliare flickr/instagram, le gallerie dei forum come qui su juza. Tutto ciò che riguardi la fotografia.
Devi prima di tutto capire, poi copiare e solo alla fine creare il tuo stile perchè quando sei all'inizio è difficile capire cosa ti piace e soprautto come ottenerlo.
Un fotografo moderno che posso consigliarti, vicino probabilmente al tuo stile, è: link
guarda come stringe le inquadrature e isola il dettaglio link2 |
|
|
inviato il 22 Aprile 2026 ore 16:07
Chiediti cosa c’è di meritevole ed interessante nella scena che stai per fotografare e condividere.
Da quando ho iniziato a chiedermelo, ho smesso di fotografare. |
|
|
inviato il 23 Aprile 2026 ore 9:54
Secondo me hai un buon occhio. Con un po' di pratica e una critica maggiore sicuramente puoi fare qualcosa di interessante.
Ti dico la mia, sperando di aiutarti e di rispondere alla tua richiesta.
Io, in generale, la vedo così:
1) la foto è fatta di 3 componenti: luce, soggetto/azione e composizione. Se una delle 3 cose non è forte, le altre devono esser molto forti per bilanciare la "perdita". Nelle tue foto vedo che scatti quasi solo all'ombra. Va benissimo, ma il resto deve essere molto forte allora.
2) Avvicinati di più. A meno di non avere compositioni molto pulite o giochi sottili, la vicinanza al soggetto migliora moltissimo l'immersione nella situazione (guarda la differenza tra le foto di Craig Whitehead e Aaron Berger, per esempio). Le street da lontano sono spesso molto piatte. Molto spesso se non sei alla distanza per poterti prendere un pugno in faccia vuol dire che sei troppo distante
3) Non aver paura di scattare i volti o di scattare frontalmente il soggetto. Se vuoi stare tranquillo non le pubblicare ma almeno scattale, è assolutamente legale e ne hai tutto il diritto. Se domani sta legge × cambia avrai già un sacco di scatti pronti. Inoltre è un ottimo esercizio per imparare a regolare l'ansia e la paura.
4) Pensa "sto contribuendo con qualcosa di realmente interessante?". I siti di fotografia, i social, pure i video di youtube pullulano di street abbastanza inutili e anonime. Prima di postare chiediti sempre "quello che sto postando ha senso? È originale? O è solo uno snapshot di qualcosa di assolutamente normale?". Secondo me la street deve raccontare la quotidianità attraverso qualcosa di "extra-ordinario", devo mostrare che c'è bellezza/ironia/assurdità ovunque, se si guarda attentamente. Se quella foto che stai per postare la puoi ripetere ogni giorno, forse non è così extra-ordinaria.
Come detto da altri, i link non sono più visibili. Guardando la tua galleria ti direi:
- Foto interessanti:
"vecchia ora": gioco di parole forse non fortissimo ma direzione giusta
"bolle di sapone": semplice ma pulita. Se la luce fosse stata migliore o ti fossi abbassato/avvicinato al livello del bambino sarebbe la migliore che hai fatto probabilmente
"abbraccio operaio": il gesto è interessante anche se lo sfondo è troppo rumoroso
"vecchie amiche": avrei croppato la signora sulla sinistra per far risaltare meglio il gesto della signora in blu
In generale in queste c'è un gioco, una azione, un movimento.
- Foto con potenziale ma mancate:
"Di burberry e vali bianchi": avresti potuto seguire il tizio fino a trovare qualcosa che richiamasse le geometrie dei tagli sulla giacca. Una buona regola è "se vedi qualcosa di interessante, seguilo (o fermati lì se è uno sfondo) per almeno 5 minuti"
"vintage per un giorno" idem
"Sull'autobus" avrebbe potuto funzionare con una luce diversa.
"Artista": scattare artisti in strada è molto cliché già di suo, se vuoi scattarli devi renderli diversi dai soliti scatti che si vedono ovunque. Ad esempio avresti potuto scattare il suo disgno e il palazzo reale nella stessa foto, mettendoti dietro l'artista e abbassandoti.
Le altre sono snapshots e non sono forti abbastanza.
Aggiungo un commento al tuo primo post: secondo me la ridotta profondità di campo è spesso (sopratutto nei focum) sopravvalutata. Spappolare lo sfondo perché incasinato è spesso più pigrizia che altro. Spesso nella street è meglio scattare a f8 in zone focus che a f2 in AF. Poi il soggetto si isola con la composizione. |
Che cosa ne pensi di questo argomento?
Vuoi dire la tua? Per partecipare alla discussione iscriviti a JuzaPhoto, è semplice e gratuito!
Non solo: iscrivendoti potrai creare una tua pagina personale, pubblicare foto, ricevere commenti e sfruttare tutte le funzionalità di JuzaPhoto.
Con oltre 259000 iscritti, c'è spazio per tutti, dal principiante al professionista. |
Metti la tua pubblicità su JuzaPhoto (info) |
JuzaPhoto contiene link affiliati Amazon ed Ebay e riceve una commissione in caso di acquisto attraverso link affiliati.
